佛朗明哥（Flamenco）這一藝術形式可以追溯到數百年前 18 世紀西班牙南部的羅姆人，與民間傳說、傳統和文化表達有著深厚的淵源，至今仍受到西班牙人民的崇敬，也因此是一種幾乎不可觸碰和挑戰的藝術形式，無法在不失去其對西班牙文化如此重要的根基之情況下加以改進或現代化。然而，這並沒有阻止 Enrique Morente 發起革新。
Morente 自幼在 40 年代的格拉納達長大，與佛朗明哥有著極為親密的關係，並得到了該領域大師們的指導，其中包括 Pepe de la Matrona 等人，他們都對 Morente 抱有無限期望，而最終他也在60 年代末正式展開職業生涯，發行專輯《 Cante flamenco 》真摯地向這些前輩們致敬。
Morente 早期都非常嚴謹遵循佛朗明哥音樂的傳統和範例，而在西班牙公眾眼中，佛朗明哥幾乎沒有實驗的餘地，任何背離這些古老傳統的舉動都無異於叛國，但可惜的是，Morente 骨子裡是個藝術家，隨著生涯的發展，他對音樂的態度也變得越來越具實驗性。
據說，Morente 下了舞台之後是另類搖滾樂的忠實聽眾，據報導 噪音搖滾英雄 Sonic Youth 便是他的最愛，2005 年，Morente 甚至有機會與後者同台演出，而讓佛朗明哥純粹主義者大失所望的是，Morente 很快就開始將對實驗搖滾的意外熱愛融入自己的音樂中，並最終於 1996 年發行了《 Omega 》。
這張專輯是 Morente 與另類搖滾樂手 Lagartija Nick 共同創作，後者在90 年代初就已在西班牙搖滾樂壇嶄露頭角。共同參與製作《 Omega 》的藝術家們將佛朗明哥音樂與各種不同的搖滾風格融合在一起，這一舉動讓搖滾樂迷們欣喜若狂，同時也深深觸怒了早先的保守派樂迷。
從《 Omega 》複雜的結構中，其實不難看出錄製耗時兩年之久的原因，以及 Morente 與樂團之間無數次爆發爭論和音樂分歧。儘管如此，這張具開創性的專輯還是改變了當代佛朗明哥的面貌，Morente 的創新也為其他傳統音樂人打開了改革的大門。
鮮少有佛朗明哥表演者能像 Morente 對起源懷有深厚的熱愛和欣賞，如果說有誰能在佛朗明哥的聖境中進行實驗，那一定非他莫屬 ，甚至他也因為這張搖滾與佛朗明哥融合的專輯而一度被排斥在高牆之外，這一切並不容易，不少人指責他敗壞音樂風格，背信棄義，竭力篡改接近完美的音樂格式。
但直到去世前，Morente 仍孜孜不倦地尋找新的音調、前所未聞的音階、音色的變化，以求符合心中所期望的感覺和意圖。要到達如此境界，無疑需要極高的智慧和極強的情感投入，Morente 從傳統中汲取共同的基礎，並在此基礎上發揮了佛朗明哥的所有潛能。
