縱觀歐洲國家，法國一直是文化產業的巨人，百年來湧現了大量優秀的作家、詩人、電影製作人和音樂家，特別是在 20 世紀新一代的不懈努力下，法國經歷了一場重要的文化復興，即使是在美國當道的迷幻搖滾領域，法國也絕對有與之抗衡的能力。
迷幻搖滾通常被認為起源於美國的嬉皮運動和反戰文化，特別是在舊金山灣區，舉凡 Jefferson Airplane、Grateful Dead 等樂團都是其中的佼佼者。然而在歐洲，迷幻場景更具實驗性，正好與法國文化史上的浪漫主義和藝術表現形式相得益彰。
60 年代後半期，法國音樂界從 “yé-yé“ 運動的流行樂觀主義中走了出來，一腳踏進了奇異的實驗迷幻世界。像 Présence、André Demay 和 Les 5 Gentlemen 這樣的樂團開始打破搖滾樂的界限，取而代之的是一種更獨特、更超前的音樂形式，時至今日，法國的音樂舞台上仍殘留著早期迷幻場景的痕跡，Melody Prochet、Moodoïd 和 La Femme 等藝術家高舉法國迷幻搖滾的火炬將其傳承下去。
而說到法國的迷幻搖滾場景起源就要說到1969 年，哥倫比亞廣播公司（CBS）發行了一張由樂團 Popera Cosmic 錄製的作品，作為其 Série Apollo 系列的其中一項企劃，這張名為《 Les Esclaves 》的專輯在發行之初並未對主流音樂引起多大注意，但對法國地下迷幻運動的影響卻是無法言喻的。
《 Les Esclaves 》
這張由 François Wertheimer 領銜的專輯在當時可謂超前，陣容強大，其中包括年輕的 Jean-Michel Jarre，成功地營造了充滿活力的迷幻音景，被普遍認為是法國發行的第一張迷幻搖滾專輯，對不久之後的概念專輯時代產生了全方位的影響。
除了法國迷幻音樂，《 Les Escalves 》同樣對法國的放克和迪斯可產生了重大影響，這種創新音樂的出現標誌著 yé-yé 時代的終結，在旋律中，你可以聽到極簡音樂的先鋒影響與迷幻搖滾的世界相融合，在五十年後的今天聽起來仍像是來自遙遠的未來。
儘管《 Les Esclaves 》在法國音樂界的影響歷久不衰，但哥倫比亞幾乎沒有對其進行宣傳，在2018年由廠牌 Finders Keepers Records 重新發行之前，這張極其重要的專輯自1969年首次發行以來一直難以入手，其盜版專輯在二手市場上的售價高達600英鎊，而現在我們終於有機會一窺當年的迷幻盛世。
