《高美館—瞬間特展》-以現代藝術凝視內心黑暗

［高美館——瞬間特展］

泰德美術館的現代藝術，怎麼能夠錯過。

大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》,1972

過去我一直覺得大衛．霍克尼的作品很有趣，並不是因為喜歡他的作品，而是覺得他的作品很有趣。如果單純看作品不要看作者簡介，並且對於作品、藝術家完全一無所知的話，我絕對會以為大衛．霍克尼是道道地地的美國人。不知道為什麼他所呈現出來的作品與感覺讓我想起美國六〇、七〇年代的氛圍，那種大面積的花俏、對於某種浮華的追求，帶著相當不真實的感受，當然這一切都是我的自行解讀，在大衛．霍克尼的畫面中甚至看不見那些應該在我的形容中的標誌性元素，就是一種非常私人的感受。

這次的現代藝術我很喜歡攝影作品（我本身很喜歡看攝影展），並且認為攝影展的互動性與生活共鳴重疊度非常高。

傑夫．沃爾（Jeff Wall）《突如其來的一陣風》（A Sudden Gust of Wind after Hokusai）,1993

葛飾北齋《 駿州江尻-富嶽三十六景》

好喜歡傑夫．沃爾的《突如其來的一陣風》，簡直是一場精美而隆重的鋪排，就像是劇場般的精緻。與葛飾北齋的浮世繪作品互動也非常有趣，讓人不由自主也在展場裡玩起攝影的互動。

如同我也置身在他的創作範圍裡面，和作品的作品的作品一同互動與再造。

杉本博司《 孔卡，第勒尼安海》 ,1994

杉本博司的海讓我凝視好久、好久，非常靜謐，甚至讓我想到Mark Rothko的作品，海不仔細瞧就像不同色階的色塊，但當你徜徉其中，何嘗不是一片海。而海與色塊又如何呢？海與天空、色塊與色塊、灰階、有與無、你與我、你在裡面，會變成一。你的心會平靜，空間會延伸。杉本博司看海，我看杉本博司的海。我也被凝視著。突然想起卞之琳的《斷章》

「你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你。

明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢。」

格哈德．里希特的《兩支蠟燭》,1982

格哈德．里希特的《兩支蠟燭》我也很喜歡。白與呈現的氛圍與色調讓我想到馬格利特的《戀人》，在虛實之間交錯，在濃烈與疏離之間猜測，鏡像般的虛幻，如夢如浮生。

安德烈亞斯・古爾斯基的《巴黎・蒙帕納斯》,1993

還有安德烈亞斯・古爾斯基的《巴黎・蒙帕納斯》。這一區是海明威等作家經常光顧的各種店家，如伍迪艾倫《午夜巴黎》之呈現。而這個作品體現的反而是另外一種氛圍，令人想起希區考克的《後窗》，一種對於城市與人的窺探（和驚悚與謀殺無關）。大大小小的窗戶，滿足了我們對他人隱私的遐想與對生活的詮釋，一百個窗戶，一百種生活，雖然現代生活的一百種，揉合起來都八九不離十的模樣，但用更輕盈一點的心，一百種酸甜苦辣時時變動的生活。

安德烈亞斯・古爾斯基的《巴黎・蒙帕納斯》局部

畢卡索《哭泣的女人》,1937

普普藝術對於馬龍・白蘭度《飛車黨》經典形象

理查德·漢密爾頓《關於男裝未來趨勢的正式宣言(a)讓我們探索星星》

安迪．沃荷《自肖像》,1966-1967

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生活使人茫然，但是試圖讓光照進去吧。一開始拉開窗簾的時候會覺得刺眼，適應之後，我相信只要是身而為人，都會被擁抱淪陷。