「你看過廢墟的美嗎？曾被塵埃懸浮在陽光下的模樣吸引嗎？會對《美國心玫瑰情》中隨風起舞的塑膠袋無法遺忘嗎？如果有的話，你一定要看岩井俊二的《燕尾蝶》，裡面有一股在死亡中重生的力量，又或者說，脆弱、掙扎或死亡本身展現出某種難以言喻的生命力。」
以日圓為強勢貨幣的而形成的淘金時代，拉出「圓都」與「圓盜」既相合又對立的價值觀，紛紛湧入各國的淘金者懷抱夢想，日本的土地上，充斥著微弱、掙扎、渴望破繭而出的燕尾蝶。這個背景有某些部分符合現今移工的概念，在劇本裡烏托邦思想與極端值拉大之後，變成混亂又絢爛的模樣，像梵谷所描繪的草地一般，花與蝴蝶在交錯的綠草中無法被輕易辨識，卻不影響整體畫面的美感。
我喜歡岩井俊二導演的作品，除了人物的情感剖面細膩以外，最讓我傾心的是他的審美，於一片複雜的網中去蕪存菁的美。那種極致清新的美感，像小雛菊一樣，看似孱弱實則堅毅，在簡潔中隱藏著巨大的美。一種一眼就望穿是天賦的美感。
《燕尾蝶》是1996年的作品，現在看來有一種復古但仍舊新潮的視覺感受。在雜亂的花柳巷、淘金者的棲息地、地獄般的鴉片街，一瞬間讓我想到香港的九龍城寨，亂中有序的美，雜亂無章中盡顯蓬勃的生命力。中文、日語、英語纏繞在一起，譜出一個共同的語言——夢想。沒有名字、失去唯一家人的女孩，固力果幫她取名為燕尾蝶，如她自己胸前的刺青。女孩起初只是一隻毛毛蟲，最終蛻變為蝴蝶，而刺青師問的那個問題：「哪一個是妳？是看到蝴蝶女孩？還是被弄死的蝴蝶？」她在記憶中尋找自己，淌下淚水，而後又用自己所能想到的方式拯救夥伴，想再重複曾經感受過的幸福時光。有關人的自我認同與對立，土生土長的日本人卻像圓盜一樣，連個名字都沒有；而有些人血統和日本沾不上一點邊，卻完全不懂英語，到頭來「圓都」和「圓盜」之間的相異，都只存在於想像與偏見中，從頭到尾都是同樣一件事情。
金錢、罪惡、情感、骯髒、混亂、純潔與夢想，燕尾蝶的招牌懸掛於泛青的天空中，彷彿即將振翅飛舞；逃脫監獄的人踩著輕快的步伐，整顆心都在飛揚；橫越死亡與墮落的鴉片街，是一無反顧地尋求自我認同的標誌，無論是哪一種前進都像是一種新生，卻淡淡滲出絕望的氣息，在無限靠近自由之際，生存彷彿是比死亡是更困難的事情，但仍然展翅，等待破繭而後飛翔，如飛蛾撲火一般，在所不惜。
待過最龐雜與污穢的世界，卻看過最美的景色，因為具有絕對純淨的心靈。所有的對比都充斥著美感，在虛無飄渺中起舞的燕尾蝶，死去的那一刻，綻放哀戚的美。如那一首貫穿電影的〈My Way〉，用自己的方式，義無反顧地走出生命的足跡。
「天堂存在，但沒有誰曾到達那裡。人死後，靈魂飛向天空，碰到雲的那一刻，就會變成雨落下來。」
By the way,配樂很好聽（慵懶而迷幻）！
