影評／《懼裂》Demi Moore 用貪婪續命　犧牲的籌碼，還值得這一劑「完美物質」？

看到 Elisabeth 崩潰、人體瓦解的瞬間，我想起了《惡女羅曼死》的莉莉子（沢尻エリカ飾）。不計代價換得的美貌，在揮霍殆盡前，再多撐一秒鐘都好，依附在容貌至上的社會風氣下苟延饞喘，說服抓緊內心不斷溢出的希望，儘管最終將燒作灰燼、破碎成一攤血水，依舊不願鬆手，那萎縮的軀體，早已容不下持續擴張的慾望。

她，被自己硬控了

宛如昆蟲破繭而出，自 Elisabeth（Demi Moore飾）背部分裂出的「Sue」（Margaret Qualley飾）有著青春無敵的肉體，本體霎時成為一攤爛肉，再登體態巔峰的瞬間，正是她逐步邁向死亡圈套的開始。

導演 Coralie Fargeat 自編自導設計出一套軀殼交換的使用說明，「每隔七天就必須對調軀殼生活」，一想只想著要重返全盛期的 Elisabeth 還以為自己能遵守規則，高估自我反被硬控，故事一再強調年輕、年老的兩軀體是同一人，但當 Elisabeth 以年輕姿態重生時，性格分離卻是顯而易見的，凌駕於基本規則的衝動愈趨張狂，Sue 的不擇手段、豪奪反映著本我的貪婪，即便 Elisabeth 擁有了一切，好似都不夠餵養 Sue 的血盆大口。

Sue 爆改遊戲規則

Sue 神情扭曲飆喊「控制自己」，這幕被許多網友瘋傳，Margaret Qualley 驢火純青的演繹自我分離後失控的意志。張牙舞爪的嘶吼，撕心裂肺的力往狂瀾，為時已晚。本我失控宛如自由落體，Sue 嚐到新軀殼帶來的紅利，試著爆改遊戲規則，面對同為受試者（電影開頭的年輕男護士）的告誡、Elisabeth 母體崩壞的警報，直擊心底的聲音告訴她不可為之，但脫離即扭曲的下意識卻勸她避開軀體的交換，而每當她再次換回年邁的身軀，所消耗的能量一次次加倍，Sue 逐漸拿下主控權，在與 Elisabeth 拉扯間，連自己是誰都快認不得了。

驚心動魄的魔法

電影中使用「男性凝視」敘事手法，由丹尼斯·奎德飾演的男性高層在劇中對 Elisabeth 的各種羞辱，凌駕於女性之上的醜態令人髮指，對於物化 Margaret Qualley 的拍攝視角更如芒刺在背。值得注意的是，導演藉由聲音與影像表達其想打造的極端世界觀，採用英國作曲家 Benjamin Stefanski 的原唱配樂，營造緊迫、乖戾又聳動的效果，導演在專訪中表示，在探究主題與故事的同時，也專研了能夠成為電影情感和新的畫面與聲音，並賦予其獨特的個性。

「我聽了 Micah Lev 的〈Under the Skin〉配樂，它有一種官能、實驗性的氛圍，連結了內心世界、感受與身體內在。」

形塑個體的一顆星

我喜歡導演利用好萊塢星光大道摘星的意象，於電影開頭祭出寓意，並在結尾證實這顆星的殞落。這顆星代表主角的人生縮影，當她符合大眾期望，星體自然受人喜愛與崇拜而變得光彩，反之當她變老、走鐘與大眾審美背道而馳時，人們將逐漸遺忘她。導演表示自己喜歡翻玩這個淺顯易懂的想法，同時感受它帶來強大的力量，一個刻在地上的星牌，代表了你是如何被看待、受不受重視，一切取決於你是誰或是世界決定你將成為誰。

最後一顆長鏡頭實屬震撼，血肉四濺的宣洩支配男女老少，無情的反撲誰也逃不掉。Sue 還是 Elisabeth 的喪心病狂在尾聲無差別成為一攤爛肉，卻依舊沈浸在星光圍繞的幻想中，令人不勝唏噓，好讓我們思索在追求完美、被社會肯定的過程，獨留下的美好是否早被矛盾、自我消耗推向了陰暗的死角？突破社會框架也好，超越自我野心也罷，犧牲的籌碼，還值得這一劑「完美物質」嗎？