《羅馬假期》（1953）
很浪漫的故事，而且奧黛麗赫本很漂亮。我在今年的第一天，一月一日看的，感覺以這部電影開啟新的一年是正確的選擇，這一年可以瀟灑自在的，如男女主角騎著偉士牌在街上遊蕩那樣活著就好了。
《第一次接觸》（1980）
是因為電影配樂〈Reality〉才去看這部電影的。是關於一個小女孩進入青春期的故事，看著電影裡面的人在舞會上，似乎非常浪漫的樣子，對於情竇初開的摹寫我本身不太有共鳴，所以看的時候覺得有點無聊。
《怪物》（2023）
以三個人的視角分別敘述故事，我覺得這是個好手法，可以看見在不同身分的人物上對整個事件的知情程度和理解的不同。三個人眼裡的怪物都不一樣，但說實話沒有誰是真正的怪物，因為每個人都只能看見片面的事情而形成自己世界的主張。我對結局的理解比較悲觀，但我覺得他們是一起去了更好的世界。
《愛的曝光》（2009）
我覺得很長的電影都不會太難看。這部電影片長將近四小時，但給我比某些兩小時的電影還要短的觀影感受。畫面真的拍得很漂亮，特別是海邊的場景很美。劇情很多元素的關係所以有點記不清從頭到尾的細節，可能要找時間再重看一次。讓我慶幸的是電影最後是好結局，抓住真正所愛的人的手比什麼都重要。
《海角七號》（2008）
我覺得不好看，也沒有被感動到。故事有點溫吞了，唯一覺得好的地方就是那句「留下來，或我跟你走。」
《分手的決心》（2022）
剛看完的當下覺得很好看想給它影評五顆星，但此刻想寫下心得感想卻不太能記起到底是說了些什麼的故事，好像一丁點也沒有在腦海中留下。只記得湯唯很漂亮。
《靈魂急轉彎》（2020）
看到這個片名自然都會聯想到腦筋急轉彎吧，同樣是關於心靈的故事。讓人活下去的「火花」，並非是人們以為自己在追尋的志向。夢想是我們活下去的動力嗎？其實生命重要的是發現生活中的美好與喜悅，而那些往往都是身邊觸手可及，但不曾認真注意過的小事情。電影要交代現實中的我們，在失去前就要懂得人生火花的含意。
《赤腳鳴聲》（2021）
少年們含蓄的愛連觸碰彼此都得用打架來掩飾，他們每打一次架就當作是擁抱了一次吧。為了錄製聲音給奶奶而湊在一起的兩人，儘管根本沒有實際去到那些他們所想到達的地方，卻也彷彿真的在旅行一樣，直到奶奶過世，他們沒有理由再待在一起。想要一起去旅行卻沒那麼容易，兩人的想法截然不同，唯一同樣的，是誰也不肯面對那已然無法掩藏的愛意。後來再遇見對方時，兩台車平行駛向不同道路，分開的距離愈來愈大，那句「我們重頭來過吧」輕輕的、消散在分道揚鑣、漸行漸遠的道路。電影真的拍得很美。
《鈴芽之旅》（2022）
作畫非常非常精緻，鄉下的夏日氛圍感營造的很舒服，出場的人物每個都很溫暖，但我沒辦法喜歡上任何一個角色，可能就是不合我的喜好。看的時候覺得無聊且俗套，愛情也很突然之間。就是畫面很美。
《橫道世之介》（2013）
像一篇淡淡的散文，很溫暖的故事，因為主角橫道世之介是個非常溫暖的人。他也許像個普通人，像每個人身邊都有的某個朋友，他的存在就足以令人感到開心。從好多人的回憶開啟的故事，人們回憶起這位有趣的朋友，臉上皆會不自覺漾開笑容，就是這樣一個開心的角色。感覺和這個人能認識並成為朋友的人，是上輩子換來的運氣。我很喜歡整部片的氛圍，暖色調的畫面，即使半路猜到了結局也不失感動，非常喜歡的電影。
《青梅竹馬》（1985）
這是在我腦袋有點昏沉的時候看的，劇情在記憶裡也是依依稀稀昏昏沉沉，最有印象的莫過於是那大大的富士相紙招牌，亮起來閃爍的樣子，要是現在還存在的話肯定會變成一個外拍景點。
《夢想集中營》（2023）
開場一片黑幕僅有音樂籠罩著影廳令人感到壓迫，驀然呈現出的是湖旁翠綠的草地，顯然是某個晴朗的下午，一家人在消耗休閒的時光。他們過著井然有序的生活，男主人工作，女主人管家，孩子們各自上學，傭人們打理家事，在他們那有著美麗後花園的家裡，幸福的生活著。與此同時，「日常的背景音」也持續奏響。觀影時想著，難道他們都絲毫不受無論白天夜裡都不停歇的淒厲喊叫和尖聲嘶吼所影響嗎？電影選擇不拍出真實血淋淋的畫面來呈現當時恐怖的事情，而是透過在上位者生活之中的聲響隱晦的表現了殘忍，比直接端在眼前的痛苦更難以猜想究竟發生了些什麼。
《再見機器人》（2023）
現實使原來要好的兩人分開，知道了長大就是不斷擁有和失去。我們總有一天會和現在身旁陪伴著自己的人走到不同的路，回憶是那麼親密又美好，回想起時酸甜也帶著苦澀。看著狗狗從孤獨到機器人陪伴他的短暫日子又回到孤獨然後再次開啟另一段和另一個機器人的生活，因為沒有台詞，沒有言語的侷限，情感遂如被掀開那樣的強烈。狗狗的無力感和機器人孤單躺在海邊的四季，同樣掛念著彼此，可最後依舊走不回一起。各自經歷遇見了新的朋友，開啟新的生活，想到我自己也是如此，一年三年五年，有多少已經不玩在一起或再也不見或連名字也想不起來的，曾經的朋友。如今身邊的人又能在一起多久，會不會也像以前的好多人一樣漸漸走散了呢。
《周處除三害》（2023）
直到上架Netflix才知道台灣有這部片，刺激過癮的視覺效果，明快的節奏，雖然不是平時會喜歡的電影類型，但看起來還是挺有趣的。部分情節為了劇情需要而忽略了某些現實常理，不過因為是電影，也不計較太多了。
《初纏戀後的二人世界》（1997）
特別喜歡夢遊少女和精神病少年這段有點荒誕的故事，每天半夜都會夢遊的少女為了知道自己晚上都去什麼地方而在自己身上裝一台DV錄影機，醒來檢視錄下的影片卻看見每晚都有一名少年跟著自己玩耍，但錄影機拍下的只有少年模糊的輪廓，因此少女開始失眠，夢遊症突然消失，但還是裝作去夢遊的樣子想窺見那位少年的樣貌。某晚忘了帶錄影機回家，換成那名少年用錄影機拍攝，少年在錄影機前介紹自己，然後突然說「不如我們結婚吧」就把錄影機寄回少女家並附帶結婚喜帖。最後少女找不到要去哪裡結婚，於是回家去了，少年獨自坐在空無一人的婚禮會場隔天又自己回家彈吉他去了。我喜歡這樣的實驗電影，導演突然插進來的獨白，偽紀錄片的拍攝手法，是很有趣的一部片！
《青春18×2 通往有你的旅程》（2024）
迫不及待去電影院看了早場，果然太期待不是好事。平平淡淡的小品，沒有特別觸動到我的地方，情節有種似曾相似的感覺，台詞也好像在哪裡聽過。看一半就猜到劇情走向，講話有點不自然。剛好我不吃有人死掉的那種悲傷，所以觸動不到我，反而覺得又這樣了啊。但是畫面拍得很漂亮，尤其是日本的雪景！
《無人知曉的夏日清晨》（2004）
很少在這部電影裡感受到情緒流動，一直都是平靜的，好像事情就這麼發生了，然後繼續過日子。故事越平靜，相襯之下悲傷也越深沉，尤其在知道了是依據真實事件改編且電影已經美化了好多好多之後。媽媽離開家後，抱著媽媽會回來的期望照常生活，直到錢逐漸用光，家裡堆滿垃圾，衣服穿到領子變形，頭髮長長也沒法修剪，真正開始感到不可置信是他們打破了媽媽設下的「不能出門」的規矩，四個人一起奔跑至公園玩了一整天之後，越來越困難的生活，家裡被斷水電，媽媽不再寄錢，變成每天早上要去公園裝水提回家，在便利商店後門等著店員拿今天過期的食物填肚子。渴望和同齡人社交的長子加入了少棒隊，在他打完棒球回家之後，最小的妹妹就再也醒不來了，沒有一個小孩哭泣。他們無人知曉的出生，又無人知曉的離去。電影收尾在一如往常的街上，肩並肩的背影。日常還是繼續，明天還是會來，他們終究會長大。
《睡著也好醒來也罷》（2018）
從開頭就非常魔幻，不停地偏離常人路線的超展開，但是又不會太奇怪，可能是因為男女主角兩個人都很自然？就是這樣自然又很魔幻。是一部會想重看的電影，感覺這部片的評價會很兩極，至少我是喜歡的。英文片名叫做Asako I & II，我認為是她遇見前後兩個愛人割裂開的自我。第一段戀情的她是Asako I，完全是一個浪漫主義者，相比第二段戀情的她是Asako II，穩定安全的感覺完全是極端的對照。當她牽起了七年後歸來的舊愛的手而拋下了身處的那個安穩踏實生活，那時候的她從II的表殼掙脫出I那個浪漫、自私的自已，一種義無反顧的感覺。但最後又回到了「安穩」身邊。但是這時候回來的她不是II而是I，那個浪漫又自私的她，這也是她衡量以後自私的選擇，回來與踏實的人安穩的生活相比提心吊膽身邊的人一覺醒來消失的那種縹緲的感覺，對她是更有好處的。每個人都可能遇到，這是理想與現實的選擇。
《藍色青春》（2001）
身邊的人一個一個都朝各自的方向離去，好像只剩自己被留在原地了，於是自己也開始想做些什麼，因為不想被丟下，而追趕好朋友的身影。但怎麼看著他的背影都是他從前的樣子，那個他已然捨棄的從前。然後向前奔跑，直至躍下他們青春開始的地方。
《小武》（1997）
縣城背景看起來像在五十年前而不只有二十。一個在貧窮小城鎮生活的小人物，雖然是寫實生活的電影但是和我的生長背景差得太多所以共鳴是沒有。像是另一個不同的時空存在的人們，實際上確實可以這麼形容吧。同一時期的好多人們有好多種生活方式，這是其中一個被拍出來的樣子，拍出了某一群人的集體記憶。看著電影感覺像是拿著望遠鏡在遠遠的地方偷窺一個未知的日常。
《恐怖份子》（1986）
看的感覺是沉悶無聊，一直到看完都還是覺得無聊乏味，可能我看不懂嗎，讀網上的評論看著也是懵懵的，還是大家都只看導演的名字？或許過個幾年再看一次，不知道我會不會能理解出一些什麼，但現在只覺得一整部冗長的要嘔吐了又充滿死氣，可能它就是這種氛圍吧，我剛好不喜歡這種。
