音樂家魏德曼。（攝影／林敬原）
與國家交響樂團有深厚友誼的音樂家魏德曼本週來台，將與台灣觀眾分享多首他創作的作品，以古今對照的方式，聽見古典音樂作品的當代性，也看見現代作品向經典學習的精神。
魏德曼表示，他的創作靈感很多元，深受音樂、文學、詩歌、繪畫影像，甚至是交通噪音也能帶給他靈感，更特別的是，他說：「沈默也可以帶來靈感。」演奏也是一種創作
同時身為單簧管演奏家、作曲家，魏德曼認為演奏也是一種創作，「演奏者需要在忠於樂譜的基礎上，根據自己的理解和感受來詮釋音樂，並在演出過程中與其他音樂家互動，共同創造出獨特的音樂體驗。」
魏德曼也認為，音樂家和作曲家可以互相學習，他表示，大學的音樂教育通常把演奏和作曲分開，這樣學生缺乏交流機會，他建議，應該舉辦結合作曲家和演奏家的大師班，讓彼此可以互相交流。
魏德曼提及自身經驗，「音樂家在排練時可以提出對作品的想法，如：不同的弓法或音樂詮釋，而作曲家也能從中學習。」他表示，這種互動式的合作模式能讓雙方共同成長。
上排自左到右作曲家林京美、音樂家魏德曼、客委會主委古秀妃、NSO榮譽指揮暨《以樂會客2.0》總顧問呂紹嘉、作曲家顏名秀。下排為多位參與國際工作坊的青年作曲家。（攝影／林敬原）
為年輕音樂家創造機會
此外，魏德曼也認為應該多多給年輕音樂家更多機會，並且實際上付出行動，今年他就受到小提琴家麗莎（Lisa Batiashvili）推介，因而認識了一名年輕作曲家，並協助安排作品演出機會。
作曲家之外，魏德曼認為，身為演奏家，必須做好充分的準備，才能在演奏時擁有自由揮灑的空間。他以排練為例，「音樂家必須事先仔細研究樂譜，並在排練時與其他音樂家磨合，才能在演出時展現出最佳的狀態。」他形容這種狀態是「像鳥兒一樣自由」。
自由來自於對音樂的深刻理解
魏德曼認為，演奏者需要對音樂作品有深刻的理解，才能在演奏時自由地詮釋音樂。他提到，「即使是同一個作品，在不同的時間、不同的場合演奏，也會呈現出不同的面貌。這表示演奏者需要根據當下的情境和自身的感受，來調整演奏的方式，才能展現出音樂的豐富性和多樣性。」
自由源於與其他音樂家的互動
魏德曼強調，音樂演奏並非單打獨鬥，而是需要與其他音樂家共同合作才能完成，「在排練時，音樂家們會互相討論、彼此激發靈感，共同創造出獨特的音樂體驗。這種互動式的合作模式，讓音樂家們在演奏時能夠更自由地表達自己的想法，同時也能從其他音樂家的演奏中獲得啟發。」
左到右為音樂家魏德曼、客委會主委古秀妃、NSO榮譽指揮暨《以 樂會客2.0》總顧問呂紹嘉。（攝影／林敬原）
魏德曼與國家交響樂團相關行程：
魏德曼將於11月30日在國家音樂廳、12月1日在苗北藝文中心演藝廳演出的《世代交鋒》音樂會，他以「樂器」為連結，串起古老與現代的對話。他的作品《玻璃琴》與莫札特的C大調慢板，給玻璃琴相互輝映，這首約20年前為維也納愛樂創作的作品，當時由指揮皮耶．布列茲（Pierre Boulez）帶領維也納愛樂世界首演。
11月23日《活力洋溢》音樂會也將演譯莫札特第四十號交響曲及第四十一號交響曲，魏德曼表示，「我希望讓大家聽到真正的當代音樂，搭配著過往年代的作品，使它們在那一刻重生。」
隨著魏德曼在台演出之際，11月22日公共電視台將獨家首映中文版紀錄片《全方位音樂家魏德曼：時代的穿梭者》，此紀錄片由德法公共電視台及德國第一電視台監製，台灣是此紀錄片中唯一被記錄的亞洲國家。
