永遠的他鄉－高更
( 北美館介紹 )保羅．高更傳奇的一生，為了追求遠方的呼喚，不惜頃家蕩產遠渡他鄉，
企圖走出西方繪畫的新格局，謂為現代藝術的啟蒙大師。高更畫作色彩濃烈，
在他超越時代 的美學構圖下，卻有散發出無盡的詩意與靜謐的憂傷。
本展係台灣首次策劃之高更個展，展覽作品將從歐洲、美國、日本等十多所美術館、
基金會及私人藏家商借 50餘件高更的油畫、版畫、紙上作品、銅雕及木刻等，
希望呈現高更在他戲劇化的人生中，各種藝術風格的轉折與創新，
不僅掀開歐洲藝壇的原始藝術風潮，呈現 西方文化逐漸消逝的生命力，
也與其綜合主義作品共同寫下他在西方藝術史的重要地位。
咸認高更留給二十世紀的最重要貢獻，是解放形體與色彩的限制。
本展為強 調高更把下一代從自然主義束縛中解放出來的影響力，
同時也展出受到高更所啟發與影響的布列塔尼地區畫家如阿凡橋派及那比派等16位藝術家約25件作品，
藉 由這些追隨者的作品，來瞭解高更如何透過自己與畫派對後世如野獸主義與表現主義不可磨滅的影響與貢獻。
由於現在正在學習油畫，去看看大師的作品，希望有點啟發。
" 三個大溪地人 "，這幅應該是大家比較熟悉的作品。
" 坎培爾水罐 "
" 睡在長沙發上的梅德．高更畫像 "
" 草地上的談話，阿凡橋 "
" 葛羅奈克的饗宴 "
" 馬丁尼克風景 "
" 水果盤與檸檬 "
" 籃中的松葉玫瑰 "
除了油彩作品外，還有版畫、銅雕及木刻。
" 死亡的幽靈看著她 "
" 諾亞．諾亞 ( 芳香馥郁 ) "
" 天鵝 "
" 奧維利 ( 野蠻人 ) "
高更的作品早期比較是偏印象派的畫風，
光線的明亮對比、色彩的調配、較寫實的風景或物品。
之後的作品，因為風景的原始，
使其作品風格較為表現出單純風景的美麗，
而不精確的去描述風景中所有的物件，
所以在色彩方面也是採用色塊的方式呈現，
物體與物體間並沒有非常明顯的界線。
之後順便去看了
丁雄泉回顧展─從狂狷豪邁到絢麗色彩
此次展覽的作品很多是美女與花草，
但畫風不是看得很懂，
有興趣的可以先看一下北美館的介紹。
白駒過隙•山動水行-從劉國松到新媒體藝術
他以影像的方式展示出中國山水，
其中還有互動式的展出，
如 : 以手指在水中潑動，
下面的畫布會因你的潑動而出現不同色彩。
或敲桌面出現的聲音，
畫面上會因聲音而做動作的鶴。
蠻不一樣的展覽，
有空可以去看看。
東京廣角：篠山紀信攝影展
主要場景跟主角還是以日本為主，
雖然不懂攝影，
但有些作品的構圖、色彩覺得非常的不錯，
有玩攝影的朋友，
有機會倒是可以去看看不同的作品。
