所有的「學習」都一樣，想要學習有成果，一定要先設定目標，而且是可達成的階段小目標。
有許多懷抱聲音表演想像的人，參加聲音培訓，並不是為了成為職業配音員，但無論是否成為職業，基本要學的東西都是一樣的。
在挑選配音班前，我認為應該要先有以下的認知：配音或是聲音表演，是一種「技藝」，技術＋藝術。而技術這塊是需要
（輸入＋輸出＋實踐）*時間
就像是學游泳，在岸上聽教練說手怎麼划，腳怎麼踢，沒用的，只在岸上練動作，沒用的，一定要結合起來，下水實踐，且反覆練習，才能得到成果。
也像學樂器，上課時看老師示範，同時做一次給老師看，老師覺得ｏｋ了，回家練，而且要每天練至少一小時，下周來驗收，完整表演一次給老師看，然後再往下學。不定期地還要參加演出或比賽，透過演出比賽前高強度地練習，壓榨出自己的潛力。如此的過程，有一年兩年，才能稍稍有個樣子。
聲音表演也一樣
好的聲音表演訓練（包括歌唱），課程設計應該是，上課過程老師講很少，一半以上的時間都是學生在練習，老師幫忙調整，回家有作業，有嚴格的驗收過程，才能收到訓練的成果。
那麼大部分時間由老師主講的課就不好了嗎？不盡然，這類課比較像「大師班」，大師班是給已經具備穩固的基礎，但是無論是在技巧或是藝術層面無法突破時，需要有人來「點一下」時可以去參加的。這個「點一下」除了在技巧和藝術表現外，也包括創作領域的拓展、商業機會的交流.....等等。
（以上是我個人挑選課程的依據，我的目的就是為了強化基本能力，所以能給我大量技巧指導的課程才是好課程。）
而聲音表演這類課程，也像學樂器、學唱歌，老師要一個一個指導的話，一個學生的作業有三分鐘，聽完２５個學生，至少也要1小時15分了，實際上為了要糾出學員問題的細節，短短的作業，就要花費兩三個小時才能聽完並給出評語。嗯，大家知道職業配音員去錄音棚錄2-3小時的作品，收費多少嗎？所以如果有老師願意這樣帶課，那應該會是天價了！
也如同上面提到，有練習、有驗收，才能真的確認你是否學到東西，而「驗收」這個環節也最好是由同一位老師或教練從頭跟到尾，才會知道學員的進步與變化，並且在大幅進步或是原地不動時，幫助學員找到增進的元素，或是幫忙排除絆腳石。甚至在這樣的過程中，幫學員看到適合發展的風格面向，為他創造機會。
當然，每個人去上配音班的原因不同，有些人是為了追星去的，有些人是為了體驗去的(營隊型)，有人是為了一窺行業，也有人是為了結交同好。
無論如何，想要學好一項東西，原則都是不變的，確認自己的小目標，與培訓方確認，課程設計能如何確實地達成自己的目標。
