如何控制廣播劇劇本時間

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當策劃、編劇拿著新劇劇本、大綱來討論時,我往往問的第一個問題是:這部劇的劇長是幾分鐘?

或是別人請我寫劇本,我第一個問題往往也是:你打算做多長的劇?

能控制好時間,有幾個好處:

(1) 對編劇來說:就能更好掌握劇情轉換的節奏

(2) 對製片來說:能更好與後期、演員溝通製作時間

(3) 對演員來說:能更好判斷自己是否有足夠的檔期配合劇組

所以事關整個廣播劇的製作運行,從最開始的劇本規畫就要抓起!

那編劇要如何控制一部劇的長度?

在好萊塢的劇本格式中,有明確的規範字體、字體大小、行距、上下左右的邊界距離,因此可以盡量做到「一頁一分鐘」,實際執行雖有誤差,但大差不差。

專業用在編劇的劇本軟體也有計算時間的小工具,讓編劇能更好掌控時間。

如何計算一部劇的時長

一般電視劇、網路大電影規格約時:

60分鐘是13000-15000字

90分鐘-19000~23000字左右

這個和演播稿計算的語速相近,在演播文稿時,一般語速會抓到1分鐘220-250字,合算下來,也和電視劇劇本的標準差不多。

我自己的習慣是在google drive上面寫,格式是用Arial, 11號字,單行行距,段落前後不加寬。

在每場戲前,會加上該場戲的場景、時間(年月季節早晚)、出場人物、一句話解說本場戲在幹嘛。這樣一頁大概是4分-4分半,所以一個10分鐘內的短劇,大概兩頁以內就完成了!

如果想要出到5集共1小時的劇,每集大概是12分鐘,所以一集大概是2頁多。

若是不確定劇長,請AI來幫忙讀劇,也是一個不錯的方法。

17分鐘法則

凝煉了百年的電影劇本的創作,歸結出的17分鐘法則,是指在電影開始16-18分鐘左右,要迎來第一個瘋狂的事件。這項總結是來自於觀影者對電影作品好壞的反應,如果在前17分鐘能讓觀眾理解這部劇在講什麼,並且迎來第一個精采片段,往往就能讓觀影者對這部電影有好的評價。

而在廣播劇中,因為耳朵的專注力容易被分散,一部劇中的「第一個瘋狂事件」往往會提到更前面,例如在開頭先用音效配樂引人入戲,然後在前2分鐘就要產生第一個事件。

畫好界線再下筆

在學習廣播劇後製時,曾嘗試過一種劇編劇方法,就是不寫文字,直接在DAW上用標線切出主要事件的時間點,把場景作進去後,再直接配上台詞。

17號秘事》時長5分鐘內

當初的製作手法,就是直接開Audition,每一分鐘打上一條標線,

第一分鐘左右:宇宙飛行器爆炸

第二分鐘左右:在山洞中找到永動城

第三分鐘左右:被邪惡外星人附身

最後一分鐘:地球場景,結尾是邪惡外星入侵地球

同樣的方法,也在在稿子上標記好每分鐘的界線,每個場景的動機與目的都在預定的時間內完成,掌握好節奏,即使是只有5分鐘的短劇也可以精采。

廣播劇編劇的修練

和影視編劇一樣,廣播劇編劇基本也是要「多聽劇」,一個不聽劇不分析劇不去感受一個劇是否好聽的編劇,也許能說出個好故事,但不可能寫出好劇本。

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有聲書、有聲劇、廣播劇....有什麼差別?一本書化成有聲書的過程中,一個演播人員是如何參與其中?在版權的面前,是作者、愛好者、市場…共贏成長的鎧甲?還是揮向誰的武器?在這個行業中的每個角色,又能從中學到什麼……除了有聲書,演播人員還能參與到哪些作品中?本專題將由演播人員的視角出發,觀察有聲市場的變化與需求
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