「廣播劇導演」到底要做什麼？
為了要理解這件事情，我去翻閱了一些書籍，也看了一些關於「導演」要做什麼的介紹。攤開來說，廣播劇的導演，也是一種劇的導演，那和電視電影導演，肯定有許多的共同點，於是我開始往「電視電影導演要做什麼」來尋找啟發。
果然找到非常多有用的東西，無論是在小紅書、b站還是Youtube上，找到關於導演都在做什麼中，都會提到以下幾點外在能力：- 劇本能力
- 現場調度能力
- 燈光佈景
- 音樂音效
- 剪輯能力
- 視覺設計能力
- 溝通能力
劇本能力
這裡的劇本能力包括：原創編劇能力、故事改劇本能力、劇本改編能力。在我進行有聲劇和廣播劇的過程中，對這些能力非常有感。進行劇本創作、改編時，是抱著我在寫「這個劇的實操手冊」的心態，讓導演、演員、製作，能照表操課。在故事面，則要對每分鐘每段落的情節推進有所把握。
所以在這個階段，就是考驗導演的不只是劇本創作能力，還包括剪輯概念，甚至還有一點調度與燈光佈景的概念了，如果你想找一堆編劇來，他寫這場戲、她寫那場戲，那就是還有溝通能力了。
小總結：想做廣播劇的編劇，需要的外在能力有編劇能力、剪輯概念、現場調度概念、溝通能力。
如果導演你找到的編劇沒有剪輯概念，那你肯定是要做很多改動的。
現場調度能力 - 對白指導
在錄音時，則是依對劇本的理解，將故事的場景燈光氛圍說給演員聽，讓演員了解自己置身何時何地，以及說話對象的人物關係，這場戲中可能的動作、走位，幫助演員入戲。
小總結：在錄音階段，廣播劇導演要具備的外在能力有：對白指導、走位動作理解、燈光佈景想像、音樂音效審美.....、溝通能力
後期製作
這個部分最為重要，如果不懂這個，我不覺得這個人有資格被稱為是廣播劇導演。
在電視電影戲劇中，觀眾會被大量的視覺所吸引，聽覺像是一種理所當然的存在。這些動覺與視覺，色調，聲響都是由導演來決定，也是這些元素，讓身為觀眾的我們在一眼看到、配樂一響，就可以知道：這是某某導演的作品。
而在以聽覺為主的廣播劇中，所有演員的服裝、演員的動作現場道具(拿刀拿槍、開車搭機...)、佈景(日夜場、場地...)、音樂氛圍，都是要用後期製作來打造
仔細看，「演員的動作」不就是第2點的現場調度嗎
導演想要塑造這場戲是要有一點陰森，要很詭異，要很恐怖，在視覺上可以用燈光、構圖來呈現，在廣播劇中，就是音樂的選擇，在廣播劇的後製中，也可以透過一些簡單的技巧來塑造「鏡頭感」。
而「動作與走位」、「氛圍」、「運鏡」如果是導演的工作，那廣播劇導演不懂後製的話，就算不上導演了，頂多就是對白指導而已。
小結：在後製階段，廣播劇導演要具備對音效、配樂如何使用的概念，特別是在場景搭建音效，這是決定你戲劇畫面，以及鏡頭怎麼運鏡的關鍵，如果不懂這個，你的劇最後都會像是每個人都是懟臉拍的特色鏡頭切來切去。
剪輯能力
在廣播劇的製作上比較少遇到鏡頭的選擇，因為整個場景都是後製自己搭出來的，比較多的就是後製要搭多長的場景，以及場景中的重點音效要不要替換。不過若是一個廣播劇編劇和導演有剪輯「概念」，在劇本創作階段，就基本能把整個劇的節奏掌握得更到位。
綜上所說，一個厲害的廣播劇聲音設計，在讀到劇本時，腦中會自然建構出這個佈景需要的一磚一瓦一草一木，甚至在無對白的情形下，都能做出好幾分鐘的精采劇情，演員的對白，在後製的耳中，可能只是音效的一種。若是一個”導演”對此沒有思考，很大機會會變成「後製才是這部廣播劇真正的靈魂導演」。
所以我可以理解，為什麼廣播金鐘獎只有「最佳廣播劇」和「最佳音效獎」
視覺能力
由於廣播劇作品主要在聽覺，不過一個導演能在劇本創作初期，就對人物的形象、服裝、現場布景的細節(會影響劇情的)能有具體的想像，在對白的錄音指導過程，也有助於演員的表演創作。
對於整個劇的形象宣傳也能有比較高的掌控
溝通能力
這就不用多說了，如果是以團隊合作進行，無論是編劇團隊、演員團隊、後製團隊、行銷宣傳團隊...全部都是人人人，沒有溝通協調能力，沒有決策能力，很難完成一部好劇的
感想
所以想成為一個廣播劇導演，真正掌握一部劇的創作與呈現，除了上述的「外在能力」，與所有戲劇導演一樣，個人的學識、品味、審美、觀察力、感受力、思維等等「內在能力」是要用人生的時光去累積的。
當然，以上是我個人的理解，歡迎指教
