【見證傳奇樂團的開端】： Fleetwood Mac /《 Peter Green’s Fleetwood Mac 》 

【前言】

初次聆聽傳奇藍調搖滾先驅 Fleetwood Mac 的首張專輯時，似乎讓我有點在狀況外，聲音混濁，樂器平衡也很糟糕，主唱聲音更是被一層風沙掩埋。這就是讓 Peter Green 成為傳奇吉他手的專輯嗎？這就是開啟史上最偉大、最成功樂團之一的專輯嗎？我想其中肯定有什麼誤會。

過了幾年後，當自己有些財力換上堪用的設備時，我重新播放了《 Peter Green’s Fleetwood Mac 》，這一次，我聽到的是音樂史上的一次奇蹟，專輯收錄了滿滿的經典藍調曲目，以及 Green 與另一名吉他手兼主唱 Jeremy Spencer 的創作，這或許是英國藍調史上最精緻的一張專輯。

《 Peter Green’s Fleetwood Mac 》 在當時可以說是完全不同的存在，它是英國對傳統藍調的接納與未來硬搖滾進化之間的缺失環節。避開了同時代樂團沉迷的迷幻風潮，選擇將他們的首張專輯錄製成一部現場式的樂手化學效應紀錄，其中誕生的音樂基因深刻影響了 Led Zeppelin 和 Ten Years After，如果 Fleetwood Mac 沒能在 1967 年底進入錄音室，硬搖滾的聲音可能會截然不同。

【錄製過程】

Peter Green

1967年4月19日，John Mayall & the Bluesbreakers 的主腦 John Mayall 在倫敦 Decca Studios 提供免費的錄音時間給當時還是樂團成員的 Peter Green 隨意使用。錄音期間 Green 共完成了四首歌曲，錄音結束後，他向 Mick Fleetwood 和 John McVie 提出了組建新樂團的想法而被 Bluesbreakers 開除。

由於 McVie 仍在猶豫，Green 只好在 Melody Maker 上刊登了尋找貝斯手的廣告，這引起了 Bob Brunning 的興趣，但由於報紙上的電話號碼印刷錯誤，使他撥打了錯誤的號碼。儘管如此，仍透過 Melody Maker 獲得正確的聯繫方式，並前往倫敦西區參加試鏡，最終被選為臨時貝斯手，如果 McVie 改變心意加入，他就必須離開。

Jeremy Spencer

製作人 Mike Vernon  也在此時前往 Lichfield 觀看樂團 Levi Set 的演出，並由 Green 成功招募吉他手 Jeremy Spencer 加入樂團；此外McVie 也因 Mayall 決定在樂團中加入銅管樂器陣容而退出 Bluesbreakers 加入Fleetwood Mac，在此第一代陣容也終於正式啟動。

隨後Vernon 安排樂團於深夜秘密進入 Decca Studios 錄音，並在1967年11月22日前往倫敦新邦德街的 CBS Studios 錄製專輯中的大多數歌曲，每一首歌曲平均只需要兩次就錄製完畢，錄音工程師 Mike Ross 將此歸功於樂團在錄音時的自律態度，以及製作人 Vernon 的嚴格指導，然而 Vernon 表示樂團有時的行為簡直令人「抓狂」。

【歌曲介紹】

搖擺倫敦的巔峰時期正是 Fleetwood Mac 錄製這張首張專輯的時候：流行藝術、迷幻藥物以及錄音技術的新突破，對於有意嘗試的人來說一切唾手可得，然而他們卻完全背離了那種明亮、多彩的螢光嬉皮文化，選擇與當時英國音樂界主導的氛圍背道而馳。

對於他們來說，《 Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band 》帶來的影響似乎從未存在過，但諷刺的是，Green 不久後便因服用迷幻藥導致精神崩潰，而吉他手 Jeremy Spencer 也因嗑藥加入了現今被稱為 The Family International 的宗教團體，但在 《 Peter Green’s Fleetwood Mac 》 中，一切都還無跡可尋。

專輯中收錄十二首藍調經典，展現了 Green 無與倫比的吉他和演唱技巧，Spencer 出色的滑管吉他和鋼琴演奏，以及 John McVie 和 Mick Fleetwood 穩如磐石的節奏支撐，專輯以 Spencer 的〈 My Heart Beat Like a Hammer 〉強勢開場，接著以三十分鐘不間斷的藍調巔峰一路前行，保證是你能聽到的最佳英國藍調之一。

一些內容也顛覆常見的「被女人背叛」之主題，Spencer 和 Green 在首張作品中傾注了最真摯的情感，在〈 My Heart Beat Like a Hammer 〉中，Spencer 扮演一個懺悔者，承認自己的過錯導致了愛人離開；隨後，Green 帶來了〈 Merry Go Round 〉，歌頌忠誠與真愛，音色如此柔滑而迷人，演奏流暢自如，從不過度複雜化他的獨奏導致超出每首歌所需的情感劑量而顯得煽情，而 Spencer 的風格則更為尖銳且帶刺，他的演奏給編曲增添額外的力道與不和諧感。

專輯中也展現了一些精彩的搖滾佳作，〈 Long Grey Mare 〉的 Boogie 節奏根本是直接來自 Chuck Berry 的啟發；而 〈 Shake Your Moneymaker 〉的重新編曲則比 Elmore James 原版更加帶有韻律，在這兩首歌曲之間夾著的是 Spencer 鋼琴演奏 Robert Johnson 的〈 Hellhound on My Trail 〉，如果 Spencer 當時選擇繼續留在樂團，絕對可以成為出色的藍調鋼琴手，但這些都是後話了。

雖然大部分的歌曲架構都屬於簡單的十二小節藍調，但每首曲目都擁有獨特的聲音設置，〈 Looking For Somebody 〉展現了 Mick Fleetwood 對大鼓的熱愛；〈 My Baby’s Good to Me 〉把焦點轉向了 Spencer 和他充滿棱角的滑管吉他演奏，而  〈 Cold Black Night 〉則始終保持沉穩，不急於完成那緩慢燃燒的結局。

〈 I Loved Another Woman 〉是一首小調的森巴曲，直接為 Green 接續代表性的單曲 〈 Black Magic Woman 〉奠定了基礎；〈 The World Keep on Turning 〉可能很容易讓人與 Buckingham/Nicks 時期的〈 World Turning 〉混淆，但當你聽到 Green 原汁原味的原聲藍調後，兩者之間的差異將深深烙印在腦海中。

最後以另一首 Elmore James 的經典翻唱 〈 Got to Move 〉收尾，錄音室的鬆散氣氛清晰地傳遞了出來，Spencer 在演唱中完全釋放自己，而其他成員則在旁愉悅伴奏。目前在串流平台上可聽到的 《 Peter Green’s Fleetwood Mac 》 專輯版本包含了相當多的錄音室對話和即興片段，但這些元素不僅沒有顯得粗糙，反而為樂團的作品增添了一種粗獷的魅力。你可以真切地聽到早期 Fleetwood Mac 的輕鬆與樂趣。

【結語】

令人感慨的是，原始陣容的 Fleetwood Mac 發展得如此迅速卻也跌得越重，在錄製了第二張專輯 《 Mr. Wonderful 》後不久，吉他手 Danny Kirwan 加入，幫助樂團走出藍調領域，與 Green 一同創作了氛圍感強烈的 〈 Albatross 〉，並成為了英國的冠軍單曲。然而到了 1970 年，Green 因愈發不穩定的行為退出樂團，Kirwan 和 Spencer 接下領導權期盼能挽救樂團。

Buckingham/Nicks 商業巔峰時期

無奈 Spencer最終於 1971 年離團，而 McVie 的妻子 Christine Perfect 在不久後加入樂團，成為鍵盤手和共同作曲，但頻繁更換的主唱和吉他手使得 70 年代初的 Fleetwood Mac 顯得混亂不堪。最終，一切都得到了梳理，Buckingham/Nicks 時期的商業成功讓 Peter Green 從半退休狀態中走出來，參與了專輯 《 Tusk 》 中的歌曲〈 Brown Eyes 〉的吉他演奏。

但現在來看，《 Peter Green’s Fleetwood Mac 》 是唯一捕捉到樂團原始陣容藍調榮耀的經典專輯，同時也是英國藍調搖滾的巔峰之作，證明了為什麼 Green 至今仍被認為是英國最初的吉他之神之一。如果只能選擇一張專輯來了解為什麼藍調在 60 年代的英國年輕人中如此風靡，《 Peter Green’s Fleetwood Mac 》 無疑是最佳的詮釋。