今年七月初，重量級英國影星蒂妲．史雲頓（Tilda Swinton）首次來台消息甫公布，即引起廣大影迷轟動，8 月 23 日至 25 日所出演的節目《親愛的帕索里尼》（Embodying Pasolini），更成為 2024 年備受矚目的劇場盛事，啟售即秒殺的票房好成績，製作團隊決定於 8 月 22 日下午四點加開席次！
《親愛的帕索里尼》彩排場，電影《豚小屋》中的軍人一角戲服。圖／臺北表演藝術中心 攝／Grace Lin、Paul Chao
今（2024 年 8 月 21 日），亞洲首場公開彩排記者會中，被《紐約時報》評為 21 世紀偉大演員的蒂妲．史雲頓（Tilda Swinton），攜手長年合作的時尚歷史學家奧利維耶・薩亞（Olivier Saillard），將義大利大導帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）經典電影中的戲服自檔案庫中重新喚醒、精心選錄，並跨海帶至臺北表演藝術中心藍盒子舞台。
當劇場空間化作純白的伸展台，演員則以自身身體作為服裝載體史雲頓在演後記者會表示，這些戲服在當年拍攝結束後便再無接觸過人類皮膚，「這次，不僅僅是呈現給大家看，可以將它們實際穿在身上、與之互動，非常興奮！」
作品《親愛的帕索里尼》將以別於電影作品的重新詮釋，向觀眾展示戲服的全新魅力。
▌從爭議到傳奇：帕索里尼的藝術遺產
電影《十日談》中貴夫人一角 圖／臺北表演中心 攝／Grace Lin、Paul Chao
數套經典服裝之作，不再因拍攝結束、電影下檔後即塵封於箱
這次，「戲服」將以主角的身分，再次於人們眼中，綻放另一種「延續的」生命。
帕索里尼（Pier Paolo Pasolini），乃二十世紀重要的義大利電影導演與詩人，曾獲柏林金熊獎、坎城、威尼斯等三大影展獎項肯定，諸多作品在視覺和敘事上備受推崇；同時，他的《馬太福音》、《索多瑪的一百二十天》等作品中，足見他對社會不公、消費主義、性及宗教毫不避諱地強烈抨擊與批判，可謂對當時時代背景之社會道德觀和審查制度發出挑戰，乃影響力與爭議性並存的人物。
臺北藝術節《親愛的帕索里尼》中的戲服，均來自《馬太福音》、《老鷹與麻雀》、《伊底帕斯王》、《豚小屋》、《十日談》、《坎特伯雷故事集》、《一千零一夜》、《索多瑪的 120 天》等帕索里尼所執導的電影，並由二度榮獲奧斯卡最佳服裝設計獎、與帕索里尼長期合作的的設計師達尼羅．多納蒂（Danilo Donati）所設計。
▌透露《索多瑪一百二十天》詮釋起來難度最大！
《坎特伯雷故事集》喬叟一角 左圖／臺北表演藝術中心 Grace Lin、Paul Chao攝 右圖／screeningthepast
記者會中，史雲頓再三強調，
「舞台上的服裝設計，絕不僅僅是衣服（clothes），它們是戲服（costume）。」
公開彩排場演後記者會中，問及本次作品中是否有最喜愛的戲服時，史雲頓回頭望向演出後台並語帶俏皮地回應道，「對待自己的孩子們，你永遠不會有『最喜歡』的一位，對待演出戲服亦然，希望戲服們『聽不見』這一題！」，她分享，但若實在得從中擇一的話，自己對於出自電影《坎特伯雷故事集》（I racconti di Canterbury）中，喬叟一角的綠色天鵝絨斗篷以及白色帽子特別有感，在觸摸、與之互動時，心中特殊之情往往油然而生。
另一方面，她認為，展示及表演出自電影《索多瑪一百二十天》（Salò o le 120 giornate di Sodoma ）戲服時則異常艱難，對她而言，「那些戲服猶如『聖物』一般。」，對史雲頓來說，「這是一部關乎人性中恐懼、殘酷之作——戲服中，蘊含著大量的能量——也許是因為我看過這部作品很多次、記得電影中的種種畫面，以及服裝在該作中所代表的意義。」，她認為，這部電影中的服裝，具備高度符號性，「這些戲服帶有種特殊的氛圍，相信有看過這部作品的人能懂。」
▌因緣際會將之從館藏喚醒！戲服從電影走向舞台
《索多瑪一百二十天》新娘一角 左圖／臺北表演藝術中心 蔡耀徵攝 右圖／ DE Studio
說起排練過程，薩亞分享，「有些時候，由我先提出關於戲服的關鍵字，而後由史雲頓觸碰、感受物件，並有所發揮；有些的時候，則是先由史雲頓分享自己對於戲服的想法，自己而後跟上。」，雙方之間，並沒有固定哪一套既定的工作方式，排練過程是有機的、充滿彈性空間的。
薩亞補充，他了解有些擅於用服裝說故事的設計師，會選擇用走秀的形式來呈現作品，但他自己更感興趣的部分是，「這些戲服過去在電影中曾被哪些角色穿在身上？它們各有什麼樣的故事？著裝之人與服裝之間，雙方間關係又為何？」，他期盼，透過本次以表演形式呈現的展覽作品，「將這些服裝從隔絕的世界中提取出來。」
帕索里尼電影中的戲服，透過《親愛的帕索里尼》這一場彷彿行為藝術又像鄭重儀式的表演，再度被賦予新的生命。
說起數年前與戲服的「首次會面」，薩亞笑說，本次策展得以成行，一位名為 Clara 的女士在其中扮演關鍵人物，當時，自己正在義大利弗羅倫斯與之聊起策展煩惱，「究竟有什麼方法可以進入帕索里尼電影檔案庫欣賞到戲服呢？」，沒想到，對方不以為意地答道，「一點兒也不困難啊，因為我就是那個戲服檔案庫的負責人。」
數個月後，薩亞與史雲頓一同受邀，赴檔案庫參觀，對此，史雲頓分享，「許多博物館藏品其實是非常脆弱的，有些甚至脆弱到無法被著身」，而他們能夠將本次戲服從館內借出並用作展演，實在是非常的幸運。
▌演員僅作載體，服裝才是主角
圖／ 臺北表演藝術中心
史雲頓認為，耗時許久所製作出的電影戲服，在大螢幕中出現、被角色穿上的時間往往非常短，有些甚至最終都未可見於鏡頭前、成為遺珠之憾，她與薩亞一同將戲服從檔案庫中取出，並在多次排練中，探索出這些服裝作品過去穿在演員身上時，從未做過的動作姿勢，「希望透過《親愛的帕索里尼》作品，挖掘服裝更多的新可能性，例如，透過戲服，我們可以藉此回看人類過往一段歷史，或是在與服裝互動過程中，發現『貼近』這個世界、找到邁向未來的諸多可能。」
在舞臺上，薩亞穿著連身工作服，親自將這些與世隔絕的衣服自防塵罩、盒子中取出，並將戲服的褶皺攤開，史雲頓則是另外一位策展人，彷彿在博物館裡，將己之身用作服裝展示的載體，進行一場為時 105 分鐘的動態導覽，薩亞認為，「《親愛的帕索里尼》既是一場表演，也是一場展覽，每一件衣服都有它的個性與姿態。」對他而言，「史雲頓沒有在扮演、也不是在表演，她只是擁抱並呈現服裝本身的真實樣貌！」
▌本週上演！加開席次請把握
《索多瑪一百二十天》的說書人 圖／臺北表演藝術中心 Grace Lin、Paul Chaov 攝
而本次來臺演出《親愛的帕索里尼》，對史雲頓而言別具意義，不僅是她與老搭檔又一次以服裝為主題的共同製作，更結合了帕索里尼的電影，史雲頓道，「這次的演出『跨越了許多門檻』，對於能接觸到帕索里尼的作品中的戲服，為此，我們燃起熊熊的熱情，能藉此難得機會與這些『電影作品中的遺跡』展開對話，實在令人陶醉！」
早前，《親愛的帕索里尼》一作曾於羅馬、巴黎演出，本次，應臺北藝術節之邀，亞洲首演將於 2024 年 8 月 23 日至 25 日於臺北表演藝術中心藍盒子演出，加開席次將於 8 月 22 日下午四點起售，更多演出信息詳見臺北表演藝術中心官網及社群。
2024 臺北藝術節：《親愛的帕索里尼》
Olivier Saillard ＆ Tilda Swinton
- 演出時間：2024.08.23-2024.08.25
- 演出地點：臺北表演藝術中心 藍盒子
- 付費會員預購：2024.07.17 12:00-2024.07.24 11:59
- 購票連結
※ 文章原載自【音音有代誌】：《《親愛的帕索里尼》亞洲首演！Tilda Swinton 舞台喚醒電影戲服，坦言「這部作品」最挑戰》※
