1. 第一章的共鳴
書中的大學生選擇飾演奧賽羅，他卻滿腦都思考該如何更好地詮釋角色，使自己被各種方法控制；被新環境、舞台空間所壓迫。無法沉浸在角色。最後因為想起朋友分享《奧賽羅》劇本分析與見解，才被打動感情，恐懼消逝。
期末呈現時，飾演想換盤子的女客人時，不知道該如何呈現，而在上台演出後跟預期不同。生活沒有相關的經驗和符合的性格特質，如書中所說的機械式表演、橡皮印戳，沒有血肉與靈魂。第二章提到角色若非為活生生的情感所充實，腦中的刻板印象便會乘虛而入。我確實也把女客人想成那種炫耀高調的奧客，有了既定印象，後來和另一組《老爸老馬》的女客人寀宜討論，才更加了解女客人較偏向低調的有錢人，不屬於大吵大鬧的奧客。還有和其他同學討論與練習才更清楚角色的人格特質。
2. 關於內在和外在
書中導演在台上示範坐著不動也能夠表現自然，當其他人上去練習時做了無數動作卻依然不自在。說明藝術表演並不是寄存於外在的形式，而是精神的內容。一位女學生在演示找別針的情節時，全然遺忘尋找的目的，只記得要演戲而在台上到處亂跑。
真正出色的演出，不僅僅是動作的模仿或台詞的背誦，是演員將自己的生命靈魂與角色深度結合，讓角色在舞台上真正活起來。要忘記自己正在演戲，百分之百完全投入、心無旁鶩外。也不能失去自身，想起老師在課程中給予的筆記。
3. 最高目的與一場辯證
「在一個劇本中，許多個人的較小目的總流，這條共同的線索一定要非常之強，甚至那最不重要的細節，要是與最高目的無關，都會顯現出是多餘的或錯誤的。」奔向最高目的的原動力一定要不斷的貫穿整個劇本。當根源是劇場性的或因循的，偉大的劇作家與厲害的劇本就會牽引力很大，像整齣劇的大動脈，不僅賦予完整具體的劇情擁有生命，也運輸演員營養；又宛如上游支流的匯聚，匯聚成溪流最後徜徉在藝術之海。
若劇本不好，演員需透過自己確立最高目的。但當主題未概括全面的話，就無法引領匯流貫穿。此外，也需具備社會批判性，如果只是聚焦在表面或小層面，就無法給劇本更深層的內在意義，讓觀眾與演員去省思。
書中提到假設沒有終極目標與角色會導致引向至不同方向，回無法成為一個總奔流。但如果引進外礫主題，將傾向(可能是現代價值觀與反思)融合劇本，那麼元素和支流並不會改變。學生則反駁是個斷脊骨、畸形、失去生命的劇本，但托爾佐夫則藉由現代、永恆、暫時去證論：現代能夠成為永恆，如果講述現代的正義與自由，但暫時卻無法化作為永恆。「當代思想能夠移植到古典作品，使其再生」就是最佳的證明。