因為工作，也訪問過他很多次，疫情五年後的今天，突然想起2020年的電話訪問，當時白建宇正在台灣隔離，他說，他的所在處是一個可以看見藍天與河流的秘境，屋內還有一台平台琴，遠離塵囂，有絕對的安靜可以沉澱自我，無處不美麗。
在如此仙境的白建宇，每天練琴4小時，有時在早上，有時在晚上，周遭的自然風景和天色變化，融入他音樂裡的色彩。
今年來台，白建宇將演奏整場莫札特奏鳴曲。樂壇有一說法，莫札特作品如明礬，更適合音樂家在童年、晚年時演奏，舉凡鋼琴前輩霍洛維茲、魯賓斯坦等都在晚年時演奏大量的莫札特作品。
對此，白建宇說過，「我從未覺得自己有過一百分的演出，每一年我都會感到遺憾，為何自己無法表現得更好。但仔細回想起來，確實有些音樂、價值觀和真理，只有在年輕的時候才能體驗到。而現在，我正重拾那份年輕的質地。」
一如每位鋼琴家都有自己規畫曲目演奏順序的方式，白建宇對於曲序的安排，並不是照著編號一一演奏下來，而是按照每首作品的內涵、性格、調性來安排演奏順序。他的整場單一作曲家作品安排，都是經過內在的消化與整合，呈現給聽眾。
79歲白建宇的莫札特，經歷人生歷練後的反樸歸真，這樣的沈澱，是否如那段隔離日子的天色變化，從明亮到灰白，從灰白再到澄澈。在色彩變化之外，不變的是面對音樂時的初衷，最純粹的音樂之心。
