在古典音樂的世界裡，鋼琴家陳薩的名字總能喚起人們對深刻情感與精湛技藝的期待。她的演奏展現了對音樂的精準掌握，也有一種獨特的詩意與生命力。
2025年3月11日，陳薩將在台北舉辦音樂會，帶來柴可夫斯基《四季》與李斯特《b小調奏鳴曲》。在演出前夕，我與她台北-北京連線專訪，談論她與音樂的深厚淵源，以及她如何在琴鍵上找到屬於自己的聲音。來自童年的回聲：音樂從生活開始
陳薩的音樂之路，始於一個充滿音符的童年，「我成長在一個很有音樂氛圍的家庭，」她回憶道，「父母熱愛音樂，即便那個年代條件有限，他們還是會和朋友們交換錄音帶，聚在一起聽音樂、唱歌。」
在她的記憶中，幼稚園放學後的院子裡，鄰居們圍成一圈，有人彈吉他，有人唱歌，大家沉浸在簡單而純粹的快樂中，這種自然流露的音樂氛圍，對年幼的她產生了深遠影響，「我看到他們因為喜歡音樂而分享的那種狀態，覺得特別美好，」陳薩說，「這可能潛移默化地影響了我。」
她最早接觸的古典音樂記憶之一，是俄國鋼琴家李希特（Sviatoslav Richter）所演奏的布拉姆斯《第二鋼琴協奏曲》，當時還是黑白錄影帶的畫面，在她心中留下了深刻的印記，「那種偉大的感覺，讓我意識到音樂是一件很特別的事情，」陳薩說，這些童年片段，成為她日後走上音樂路的基石。
從愛好到專業：面對挑戰的成長
從小沈浸在音樂世界，父母、鄰居和老師的支持，讓她順利踏上學習鋼琴的旅程，然而，當她進入專業音樂院校，挑戰隨之而來，「剛考進川音附中（四川音樂學院附中）時，我才十幾歲，離開家獨自住校，狀態一下子變得很糟，」她笑著回憶，「老師都說我判若兩人，媽媽還特地從另一個城市過來陪我練琴，幫我調整。」
隨著年齡增長，她逐漸學會平衡學業與練琴，並在比賽中磨練自己，「比賽是很好的歷練，壓力比演出更大，但它能讓你快速成長。」陳薩表示，從小比賽到國際舞台，這些經歷不僅累積了曲目，也鍛造了她的抗壓能力。
演奏中的自在與紀律
觀眾經常能在陳薩的演出中感受到一種自在流動的氣質，她坦言，這是她追求的理想狀態，她表示，「但這種狀態不是每次都能做到，得建立在紮實的準備之上。」她的練琴習慣頗有規律，喜歡中午過後練習，對她而言，這時段的狀態最佳，「我不是早起的鳥，」她笑說，「而且我喜歡連續、不被打斷的練習時間。」
面對繁重的音樂會曲目安排，她認為合理的時間分配至關重要，「多年經驗讓我知道如何根據自己的能力，分擔壓力。」她表示，「辛苦是難免，但不能讓自己在短時間內承擔過多新曲目。」
忠於原譜與情感的平衡，帶著自己的個性飛翔
作為一位演奏家，如何在忠於譜面與抒發個人情感之間找到平衡，是一個永恆的課題。陳薩認為，這取決於曲目與演奏者的理解，「像貝多芬的作品，你需要更關注結構和和聲，個人詮釋要適度；但像印象派的音樂，色彩和變化可以更靈活。」
她用了一個生動的比喻：「學習不同作品就像長出羽毛，當羽毛豐滿時，你就能帶著自己的個性飛翔。」
台灣音樂會：人間的地獄與天堂
此次台北音樂會，陳薩精心挑選了柴可夫斯基《四季》與李斯特《b小調奏鳴曲》，「這兩首作品就像人間與天堂與地獄。」她表示，《四季》描繪了人世間的冷暖與情感，而《b小調奏鳴曲》則深入精神世界的衝突與掙扎，「它既有天使與魔鬼的對抗，也有內心的吶喊，對我來說，這場演出非常飽滿且多維度。」
這趟來台，陳薩也會在台北舉辦的大師班，陳薩希望在有限時間內給學生實質建議，「我想告訴他們我聽到的感覺，給一些感性或技術上的幫助。」她表示，希望年輕音樂學子，無論走哪條路，都能帶著新鮮感和好奇心，享受音樂帶來的美好。
