《艾諾拉 Anora》最佳原創劇本 #3/6
從文本分析與敘事技巧的角度來看，《艾諾拉》之所以能夠榮獲奧斯卡最佳原創劇本，正是因為其在結構、語言與敘事策略上展現出創新與內省的藝術實踐。
本片不僅顛覆傳統敘事模式，還透過細膩的情感處理與深刻的主題探討，為當代電影文本帶來新的可能性。
🆓影視劇照及海報（引用於TMDB）著作權屬於該片出品方、經銷商或設計人
🎬一、多層次的敘事結構
導演運用碎片化與回溯式的敘事技法，使角色內心世界與外在事件交織呈現。這種非線性敘事手法，為法國敘事學家 Gérard Genette 在《Narrative Discourse: An Essay in Method》中提出的「時間敘事」理論，讓觀眾能在多重時間線中捕捉角色情感變化與心理成長，從而建立更深層的情感共鳴。
🎬二、精煉卻充滿詩意的對白
本片的對白極具簡約美學，寓意深長，既推動劇情發展，又暗示角色內心的矛盾與渴望，「少即是多」的表達策略，使文本本身成為理解角色與主題的關鍵線索。
正如 E. M. Forster 在《Aspects of the Novel》中所言：「語言是打開心靈的鑰匙」，《艾諾拉》的對白不僅在敘事層面發揮作用，還具有詩意般的情感張力。
🎬三、象徵與隱喻的運用
劇本巧妙運用象徵與隱喻，例如以都市夜晚的燈光與陰影，表現角色內心的孤獨與掙扎，亦或透過反覆出現的水元素來象徵情感的流動與不可掌控性。
這種手法不僅增加了劇本的層次感，也讓觀眾能夠在重複觀賞中發掘不同層次的解讀空間。
這樣的敘事策略呼應了 Laura Mulvey 在〈Visual Pleasure and Narrative Cinema〉一文中對「觀看與象徵性」的探討，使電影語言成為主題表達的重要載體。
🎬四、角色塑造與敘事張力的精妙平衡
本片中的角色塑造並非單純為劇情服務，而是兼具獨特個性與內在衝突的立體人物，透過內心獨白、隱晦的對話以及場景細節的鋪陳，使角色的心理層次逐漸展開，進一步強化故事張力。
這種敘事方法，與 David Bordwell 在《Narration in the Fiction Film》中所提的「情節與人物互為鏡像」理論相呼應，使劇本在思想深度與戲劇性之間達成微妙的平衡。
🎬五、整體主題與敘事意識的統一
本片的文本不僅在技法上別具匠心，更在主題上達到高度統一，無論是愛情、身份認同，或是社會階層的探討，皆透過層次豐富的敘事結構與象徵語言精準展現，使整體敘事意識保持高度一致。
這樣的敘事方式，使得劇本不僅具備娛樂性，更蘊含深厚的社會意涵，也是成為評審青睞的關鍵。
🎬六、結語
總之，《艾諾拉》憑藉其獨特的敘事結構、富有詩意的語言表達與象徵手法的運用，成功打造了一個既具現實感又充滿藝術張力的故事世界。
這樣的文本創新與敘事技巧，使其在奧斯卡競爭激烈的最佳原創劇本獎項中脫穎而出，展現出當代電影敘事的新高度。
📚七、參考文獻
- Genette, G. (1980). Narrative Discourse: An Essay in Method.
- Bordwell, D. (1985). Narration in the Fiction Film. University of Wisconsin Press.
- Forster, E. M. (1927). Aspects of the Novel. Chatto & Windus.
- Mulvey, L. (1975). "Visual Pleasure and Narrative Cinema". Screen, 16(3), 6–18.
- Reuters. (2025). “Oscars take stage Sunday with best picture up for grabs”. Retrieved from Reuters website.
內容總結
艾諾拉
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