我們為什麼創作？
當我們開始創作時，往往是因為內心有話想說，或是單純享受創作本身帶來的樂趣。但隨著時間推移，我們會開始在意作品的影響力，關注市場反應，甚至期待外界的肯定。這時，創作的動機逐漸從內在轉向外在，變成一場「成功與否」的考驗。
這或許值得我們思考：當創作者面對現實壓力時，例如在迎合市場需求與堅持自我風格之間掙扎，或是在追求商業成功與維持創作熱情間拉扯，究竟該如何取捨？創作應該以獎勵為目標，還是應該專注於找到真正的自我？
當外在獎勵機制取代自發性動機
有一個經典的心理學故事，講述一群孩子撿到了一個易拉罐，每天放學後，他們都聚在巷弄間，開心地踢著罐子，享受那清脆的金屬聲在街道上回蕩。
然而，住在附近的一位老先生卻對此感到不堪其擾。他不想直接驅趕孩子們，於是靈機一動，想出了一個方法。
「你們比賽踢易拉罐，誰踢得最遠，我就給他十文錢。」
孩子們一聽，興奮極了。他們開始認真測量距離、練習踢法，甚至彼此競爭，希望能拿到獎勵。
過了幾天，老先生對他們說：「最近手頭有點緊，我只能給每人五文錢了。」孩子們雖然覺得有點失落，但還是繼續比賽。
又過了一段時間，老先生又說：「我實在沒辦法一直給你們獎勵，現在只能給一文錢。」
孩子們這時已經沒有了最初的興奮，開始覺得踢易拉罐變成了一件「賺不到什麼錢的麻煩事」。最後，當老先生宣布不再支付任何獎勵時，孩子們再也沒有人願意踢易拉罐了，他們覺得這遊戲「不值得」再玩，於是離開了。
從此，那曾經響徹巷弄的金屬聲消失了。
這個故事揭示了一個重要現象：當外在獎勵機制取代自發性動機時，原本單純的樂趣便會逐漸消失。
孩子們原本是因為「純粹的快樂」而玩踢罐子，這是一種內在動機。然而，當「踢得遠」與「獲得獎勵」綁定，內在動機就逐漸被轉移成為外在動機。他們不再享受踢罐子的本身，而是關注能否得到報酬。
這與創作的過程極為相似。如果我們的創作過程被點擊數、讚賞、收益所驅動，久而久之，我們可能會忘記最初為何創作，甚至在沒有回報時失去動力。
例如，一位原本熱愛寫作的創作者，最初因為分享自己的故事而感到快樂，但隨著讀者增多，他開始關注文章的點閱率和市場趨勢，甚至改變寫作風格以迎合讀者需求。當流量減少、收入不如預期時，他可能會懷疑自己的價值，甚至對創作失去興趣。這並不是說外在獎勵不好，而是我們要警惕它是否正在取代我們最核心的創作動機。
創作動機的多元性：掌控才能保持航向
創作的動機本來就是多元的，內在熱情、外界肯定、商業價值、社交影響力——這些動機彼此交織，共同推動我們的創作。這些動機並非絕對的好或壞，而是我們需要理解它們如何影響我們的決策與方向。
如果我們不了解這些動機如何塑造我們的行為，就容易被它們牽引，最終偏離我們真正想走的道路。
這就像航行時的風力與洋流關係：
- 內在動機是穩定的航向，讓我們知道自己為何而行。
- 外在獎勵如同風力，可以加速前進，但若全然依賴，可能會被吹偏方向。
- 只有清楚掌握這些動機的影響，才能調整風帆，確保我們依然朝著自己真正想去的地方前進。
創作者應該問自己：「我為何熱愛創作？」
這個問題可以從幾個角度來思考：
- 情感層面：當我創作時，是否感受到滿足、興奮或自由？
- 價值層面：我的創作是否在傳遞某種理念，讓我覺得這件事值得去做？
- 自我實現：創作是否讓我感到成長，或是讓我對世界有更深的理解？
如果答案經常變動，這並不代表錯誤，而是自然的現象。關鍵在於我們是否能夠意識到這些動機的轉變，並理解它們如何影響我們的創作方向。當我們能夠掌握這些變化，就能更有意識地調整自己的狀態，確保創作不會因為短期的波動而失去長期的穩定性與價值。
獨特性比成功更重要：創作市場與商品市場的根本區別
在商品市場，成功往往意味著規模化、標準化、可複製性，一個產品賣得好，就可以透過增加產量來放大收益。然而，創作並不適用這樣的模式，因為：
- 創作的價值是主觀的，無法像商品那樣被明確定價。
- 創作的產能有限，一位創作者的時間和精力無法無限擴展。
- 創作的成功非線性，可能長期積累才會帶來爆發性的回報，而非穩定增長。
從這點來看，與其追求市場上的成功，不如專注於找到自己的獨特性，這才是創作者真正的資本。
那麼，如何發掘自己的獨特性？
首先，觀察自己的創作模式，找出那些讓自己最投入、最有熱情的部分。
其次，不要害怕實驗，透過多種嘗試來發掘哪些風格、主題或表達方式最符合自己的內在聲音。
最後，傾聽受眾回饋，但不要讓市場需求完全左右你的方向，而是將其作為反思與調整的參考點。唯有不斷探索與深化自己的核心價值，才能真正建立無可取代的創作特色。
如果創作者一味迎合市場，就容易進入流量競爭的惡性循環，讓作品淪為一次性消費品，而失去長久的價值。反之，當創作建立在獨特性與內在價值上，即便市場變動，這份創作仍能擁有它的意義與影響力。
創作最重要的事：儘管去試
書中提到，衝浪選手只有真正下水，才能體會衝浪的樂趣，站在岸邊觀望是無法學會衝浪的。創作也是如此，只有真正動筆、動手去做，才能找到自己的風格，發掘真正適合自己的方向。
這讓我想到另一個觀點：我們的學習與成長，往往來自於實際的嘗試與經歷，而不僅僅是觀察與思考。《自私的藝術》中提到：「因為不擅長的事物而摔一跤，其實是件好事。要不是我們笨手笨腳地出錯了，這個社會或許會繼續要我們為這件事做牛做馬。」
這兩者相互呼應——創作的路上，不應該害怕失敗，而應該把每一次試探和跌倒，都視為尋找獨特性的過程。
如果我們對犯錯與嘗試感到畏懼，也許就容易陷入迎合市場的循環，而失去發掘自身獨特性的機會。創作本來就充滿探索與學習，或許我們可以試著給自己更多的彈性與空間，允許錯誤，讓每一次嘗試都成為成長的養分。
結語：創作，不為成功，而是為了找到獨特的價值
最終，創作不該只是為了成功，而是為了找到真正的自己，並發掘自身獨特的價值。
創作亦然，儘管去試，讓內在的動機引領你的筆，而非讓外界的獎勵決定你的方向。
— 來自陽台上的女作家 | 設計策劃 x 生活整理
