行不行？登上米蘭設計展的亞洲設計，有夠競爭力？

更新於 2025/04/03發佈於 2025/04/03閱讀時間約 7 分鐘

Frozen by Tokujin Yoshioka

如果說米蘭設計周能吸引意大利鄰國前來進行文化交流，那「遠東」也顯然能分這一杯羹。

不容置疑，日本設計已是最顯然的例子，尤其近期成功在米蘭設計周建立起一片小天地（詳情於此）。今年，該國的設計除了有 Time & Style 的城中旗艦店可逛，家具展主會場以及各大聯展中都點綴著無數個新品牌和新生的策劃。這當中最大的亮點就莫過於來自「神隱」許久的吉岡德仁（Tokujin Yoshioka）的裝置設計：Frozen ——與 Grand Seiko 合作的展覽，將讓觀者有機會體驗設計師的最新裝置和藝術作品「Aqua Chair」，以隨著時間的流逝而變化的概念，體現出自然與時間之間的連結。

Pitak Style Co., Ltd.

東南亞的常客，除了有新加坡的永續作品展外，泰國也在 Tortona 區域的 Superstudio 中策劃了「慢設計泰國 2025」和「FRONT 100」：這些展覽將慶祝泰國的充滿活力的多樣性，展出旨在在生活的不確定性中帶來歡樂的小雕像和家具，喚起微笑並捕捉定義這個國家的溫暖和魅力。不過從過往經驗來看，該國策劃總是會因爲憑藉「貿易為主」的前提做强打，而限制了新創意的提拔——也就是說，設計展很常會變成賣場，而設計師之名則淪爲次要元素。

Stoneflow Sofa by Lorène Faure and Kenny Kinugasa-Tsui

同個場地，香港也帶來了「城市反思」：十組室內設計師團隊和本地家具製造商合作，將傳統工藝與現代設計透過獨特的材料融合在一起——例如，從香港標誌性電車中回收的玻璃和紗線——創造出進步主義和古老手工技術的詩意融合，將企圖為觀者帶入一個充滿活力、歷史悠久的地區。

另外，或許有望成爲焦點的，就是來自印度的「RASA」策劃。如早前所提及，Rasa 展覽將探索設計如何超越單純的美學，成為一場穿越工匠敘事、文化延續和創新的情感之旅。展覽將以手工吹製的玻璃、大理石、紡織品、由建築廢料製成的水磨石、砂岩、竹編和木製品為特色，展示了 15 多位印度設計師和設計工作室的作品，將傳統與現代融為一體，頌揚了印度製造商的藝術性和技能。

最終，若無意外地，日本將保持「亞洲設計之冠」的頭銜。以下就有些值得關注的新日本之作：

（1）Ambientec（📍 Hall 6 B21 C18）

適逢兩年一度的 Euroluce，成立於 2009 年的這家源自「水下攝影」領域的燈具品牌，自然沒有缺席。今年推出的兩大新品就包括有田村奈穗（Nao Tamura）設計的 Vosco 和松山祥樹（Yoshiki Matsuyama）設計的 Barcarolle。值得一提的是，前者為英國品牌 Established & Sons 的 Tiki 臺燈也將以全新色澤做新推出。

（2）NAGANO INTERIOR (📍 Hall 14 E40)

成立於朝倉（福岡）的這家家具品牌，專門生產適合現代生活的高品質木製家具，將美觀性、功能性和對降低環境影響的持續追求融為一體。今年的新品乃來自 Giovanni Levanti 設計的 Castello 書櫃，靈感來自於著名兒童紙牌遊戲的名稱——它結合了基本的設計和多種用途。

（3）Ritzwell (📍 Hall 9 C01 C03)

同樣成立於日本福岡，這家以木材、鋼材和皮革混合著稱的品牌將推出三款新品：由宮本晋作（Shinsaku Miyamoto）設計的 CONSTANTINO EASY CHAIR 和 VELAR MODULAR SOFA；以及由 Atelier D.Q. 打造的 VESPER 休閒椅。所有作品都因其設計、材料和工藝而脫穎而出，並經久耐用。

（4）ANGLE by Iyo Hasegawa (📍 Via Cesare Correnti 14)

自去年在 Alcova 以「扳手」製成的作品打響了知名度後，設計師長谷川依与今年呈現的概念則取材於量角器、三角尺、長尺等幾何工具。采用透明和輕質丙烯酸塑料打造，這件作品將能依據量角器指示的角度，三角尺和長尺可連接在一起，創造出擁有不同功能的靈活家具。藉由這樣的組合機制，將有效增強整體的幾何平衡，創造了一個令人回味的空間，產生了美麗的漂浮效果。

（5）TAKASHO DIGITEC x TANGENT （📍 Via Olona 4）

日本新戶外照明品牌 yomosugara（意指：徹夜）的米蘭「處女秀」將向世界介紹日本人應該思考的當今獨特的日本照明。當日本開始回流成爲「旅遊勝地」品牌就希望能擴大人們享受戶外夜景的方式。因此，跳脫出傳統「燈籠」的設計，全新的系列就希望重新定義了日本照明的概念，以期在現代日本現代空間中運用。

（6）YAMAGIWA （📍 Alcova)

這家日本燈具品牌在時隔兩年後重返米蘭設計周，並在 ALCOVA 區域的 Villa Borsani 中展出了三個卓越的燈飾系列，包括來自餐具品牌 Noritake 的新系列。同時亦找來英國設計師 Faye Toogood 策展。 YAMAGIWA擁有百年傳承，將日本工藝與材料融合，體現「照明的藝術」概念，並將其帶給世界。

（7）NEW NORMAL 5 – Japanese Maison（📍 Via Cola Montano 2）

NEW NORMAL 是一個日本設計項目，專注於「為家族企業新常態而設計」。透過與接管家族企業的公司經理合作並與設計師一起工作，他們正在開發能夠激發新措施的產品。其中設計師嶋野陽介（Yosuke Shimano）的 Take 5 Rubber 永續行作品也出現在同區域的另一個聯展Conscious Objects 中，看似將有望成爲業界新星？

（8）HONOKA, Trace of Water（📍 Palazzo Litta）

出道于衛星展的日本「天團」將展示回收塑料瓶的潛力。這個與 Aqua Clara 合作的計劃，將看見 HONOKA 將廢棄塑料瓶轉化為美觀的建築材料。鋪天蓋地的新材料將能營造出水藍色的氛圍，為訪客帶來片刻的寧靜。

（9）BASE TIMES Kawaguchi (📍 Palazzo Litta)

BASE TIMES Kawaguchi 將透過一個由三個大框架組成的裝置展示公司卓越的金屬加工流程。名為「Kawaguch-air」的產品系列將融合日本對自然變化的獨特敏感性的項目組成，其中反射的景觀也被視為設計的一部分。設計師為石田和人（Kazuhito ISHIDA）。

（10）Jakuets （📍 Triennale)

Jakuets 成立於 100 年前，致力於配備設施、托兒所、遊樂場，並從對自然和祖先的深深敬意中汲取靈感，支持兒童和當地社區。為了促進社會更加友善，並在傳播幸福的願望的指導下，Jakuets 首次委托深澤直人 (Naoto Fukasawa) 來創作名為「好玩的雕塑」的新系列，並呈現於米蘭三年展的花園中。