Ingo Maurer 展廳
米蘭家具展首日，必然是得越早到越好。爲什麽？印象中，適逢 Euroluce 的舉辦，主會場所吸引的人潮總是比隔一年的厨具/衛浴有所增加。不管如何，自從上一届的燈具展交由 Formafantasma 來設計整體展位規劃和「情境」後，這些展館中也都覆蓋上一層日落的灰暗——當然，主要是爲了讓各家品牌的展品更能「發光」。重要的是，主辦方這次還提供了寫舒適的座椅和插座，讓欲稍微歇息（或充電和工作）的訪客有了緩衝的可能性。
Day 1 / 周二 / 4月8日
（22.1）Euroluce - Hall 2
Axolight / Bomma / Cini & Nils / Davide Groppi / Luceplan / Flos
或許 Flos 是 2 號舘的頭號打卡地，但在經歷過以往的展廳設計後，怎樣都覺得這一回好像有些重複性。而且在沒有特別」亮眼」的新品下，反而被其他「開放式」品牌展廳搶鏡：尤其像 Luceplan 展示的 Limetry 系列。其中較爲有趣的設計，乃來自捷克共和國品牌 Bomma 的「回收玻璃」系列 Fragments。來自著名工作室 DECHEM Studio 的設計，讓菱形切割的玻璃塊，看似如珍貴寶石。
（22.2）Euroluce - Hall 4
Artemide / Foscarini / Ingo Maurer / Kdln / Marset / Oluce / Rakumba / Santa & Cole / Slamp / Venini / Articolo
「衆星雲集」的 4 號舘， 可説是開放式展廳（ Ingo Maurer / Rakumba）與封閉式展廳（Artemide / Foscarini）之斗——但只要不强調「預先注冊QR」，其實都不阻訪客的興致：有趣的是，讓人比較有重大發現的，其實是來自西班牙的 Santa & Cole。旗下設計，不知何故有一種日式的祥和感，即使是來自品牌創辦人 Nina Masó 和 Gabriel Ordeig Cole 在 1985 年推出的 「睡美人」 色彩落地燈，也給人一種「涉谷廣告牌」的聯想……另外，資深澳大利亞品牌 Rakumba（1968 年）和 Articolo（2015年創立）也是燈具展的「新客」。尤其前者，與合作無間的 Truly Truly 帶來的「羊毛吊燈「 雖然提供了甚爲震撼的視覺性，但卻在訊息的提供上有些「青澀」感：不管是人工或紙本。
（22.3）Euroluce - Hall 6
Ambientec / Contardi / DCW / Estilux / Lambert & Fils / Lasvit / Leucos / Lladro /Oblure / Vibia / Zero
Vibia 顯然是 6 號館的人氣品牌。這家不誇張說已能和意大利的著名品牌抗衡的西班牙品牌，不僅展廳越來越大，而且還從起家的室外系列逐漸跨入室内。同樣地，傑克共和國品牌 Lasvit 的 Splash 裝置（Martin Gallo）可是最「網紅」之作，但反而是 Jan Plecháč 的 Niveo，將玻璃的「不完美」用磨砂表面呈現出來，讓玻璃燈具跨越出吹彈可破的既有印象，成爲了「觸感」之物。不過，這一展館中的最大發現就莫過於意大利品牌 Ferroluce。這家從經典燈具起家，然後轉型「複刻」，如今再開發出「裝飾」的設計系列——難怪在此之前未曾聽聞過。如今在創意總監 Giorgio Biscaro 的指引下，成功將陶瓷燈具「發揚光大」，並不誇張說，成功為意大利燈具業帶來了「玩味性」——這是顯然在近期意大利設計已逐漸流失的本質。
（22.4）Euroluce - Hall 10
A-N-D / Brokis / Fabbian / Lodes / Martinelli Luce / Tooy / Saint Louis /
捷克共和國品牌 Brokis 雖然擁有最有「動態」的排場－移動簾幕！ ——但在沒有特別明顯的新品情況下，似乎只是換湯不換藥地呈現「經典作」。相同地，最新進駐主會場的 Lodes，就算呈現出新的戶外系列，也似乎中規中矩。讓人質疑：他們不曾是與 Diesel 合作，甚至將衛星展出道的 YOY 作品推入生產綫的品牌吧？怎麽會如此「無趣」？反觀，在 Martinelli Luce 終於碰上了 Habits Design （Min Dong）的新燈：Grammoluce，以用者「投入」布料燈罩上的玻璃球大小來影響燈光的强度。而且，這還不是該工作室與品牌的首次合作。當然該品牌還是有一個問題：究竟他們的理念是什麽？是商業、還是藝術？展廳設計爲何總是「全盤供出」，以致失去了呼吸的空間？
（23）Nemo Lighting
Nemo 燈具品牌的來頭其實並不小：其創辦人 Franco Cassina 就是 Cassina 創辦人的家族成員之一。但這家在1993年才成立的品牌，其實在近年才有所崛起，特別是在城中開設了旗艦店。而且還陸續引導出一種在店内進行「燈具裝置」的現象：今年的「2000」策劃，就由 Alon Rotman 設計，取材於《海底兩萬裡》，透過動畫、雕塑元素和燈具，探索了奇妙與黑暗之間的海底世界。
（24）Wonderglass
另一家捷克共和國玻璃品牌，多年來他們都入駐到城中 Istituto dei Ciechi 這個大型空間，但似乎創造的震撼力卻甚爲低調。所幸，偶爾還是有些詩意的表現——因此展覽命名為 Poetica。今年找來 Ronan Bouroullec 設計，將玻璃化作如「彩色玻璃」（Stained Glass）般地有裝飾之用，或許受衆并非一般老百姓，但或許品牌乃意識到「收藏級設計」的新可能性？
（25）Doppia Firma
意大利著稱的「設計師 X 工匠」合作系列品牌「雙簽名」，可説是意大利「收藏級設計」的始祖之一。它有效讓業界各大設計師與當地的工匠合作，進而為傳統工藝帶來新生——尤其在與多位設計師討論過，不是所有「老一輩」的工匠都願意嘗試新設計。最終或許有點可惜的是，其展示地點 Villa Mozart 固然有極佳的城中地點，但總是將不大的空間塞滿，確實在觀展上有些彆扭（笑）。
（26）Louis Vuitton
Louis Vuitton 首次推出 Objets Nomades 系列是，就立即有 On Brand 的好印象。但隨著這「游牧式家具」的概念逐漸變型、變樣，並來到了今時今日正式推出的「家具系列」，或許已是自然的事。甚至，在近期「菲董」的入駐下，還為居家空間增添了「游戲」的項目：亦即那些可讓坐下來緩衝，玩一把什麽的休閑活動，如聼音樂（黑膠唱片機）、下棋（象棋）等。對於這家旅行箱起家的品牌而言，似乎已沒有什麽不可被「LV化」。當然，在設計層面上，找來曾經為 Loro Piana 設計過家具系列的 Cristián Mohaded 似乎目的顯然，但這亦表示這位阿根廷設計師的身價將在未來水漲船高了。會是一個”明星設計師“嗎？
（27）Armani/Casa
適逢品牌家具系列 25 周年紀念，大師他就回到向來熱衷的「中華」元素，以 ORIENTAL INKS 的主題，將人們所熟悉的水墨，以更華麗的刺綉和珠光的色澤做搭配，撇開印象中的深沉與厚重。另外，除了顯然的中華傳統元素如「龍」和「猴子」的形象外，在 VIVACE 餐桌和扶手椅的結構上也看見了起源於明、清兩朝的家具材料：竹子。雖然原版的「古董級」竹家具可説已沒落，但 Armani 的黃銅「致敬」是否將有效爲其作「重啓」呢？
（28）Cassina
在 Cassina 旗艦店中的最大驚喜，就莫過於旗下燈具系列中的兩位新星：一位是法國新生設計師 Ferreol Babin，在多年來憑藉手工製造而脫離量產工業後回歸，實在可喜；而另一位，則是在米蘭展出多年的中國設計師 Mario Tsai (蔡烈超）。前者的幾何感設計，與後者的建築感設計，雖然形態並不奇特，但卻在燈具的開關（前者）和模塊化安裝和點亮（後者）的機制而大爲贊嘆。（後來想，這些設計其實都比今年 Michael Anastassiades 的新作更强呢——這部分將會有後續。）
（29*）B&B Italia
對於曾打造過「前衛」設計——如充氣的 Up 50 扶手椅——的這家經典品牌感到失望已不是有朝一日的事。雖然近年來品牌有將 Mario Bellini 的 Camaleonda 沙發做複刻版回歸，但論新品而言，似乎已決定不再投資於更有挑戰視覺性，或新生設計師的作品。因此，感覺其原本擁有的意大利設計「龍頭」地位，也逐漸有被取代之嫌。
（30）Mamoli
會被這家品牌吸引到訪，緣由推出的新水龍頭系列，乃來自於已故設計大師 Achille Castiglioni。在當下設計逐漸有極簡到略過「UX」的考量時，或許將「冷/熱」兩大控制以明顯的「藍/紅」作標示，並不是件坏設計呢。
（31）Cappellini
Cappellini 「老闆」 Giulio 或許仍寶刀未老，多年來撐起了 Superstudio Show 以及今年全新的 Next Level Hotel 的展覽策劃。但其旗艦店的設置呢，則總是中規中矩。今年推出的新品，並沒有太大的驚喜。反而讓人有些「回憶殺」的，是《Cap One》音樂的播放——這個在 2002 年推出的專輯，在當年可是話題之作，迄今未見任何家具品牌推出過這樣的「珍藏品」。也許，音樂在今日已無「實際價值」。但如果適逢其 25 周年推出「續集」，會不會將能圈新粉？怎樣都覺得 Cappellini 是需要一些激進的 USP（獨特賣點）。
（32）Zanotta
自去年入駐到城中旗艦店後，Zanotta 的人氣似乎比起在主會場的大型展示更有魄力。尤其，在近期與時尚品牌 Bottega Veneta 合作推出了 Tha Ark 動物系列「豆袋椅」，更顯示出該品牌在設計理念上，比起 Cappellini 更「不把事情看得太嚴肅」。但這並不表示旗下的設計都是嘩衆取寵的，只要走下旗艦店底層，便會發現旗下家具在進行組合搭配後，視覺性還挺折衷的。其中有趣的是，以爲發現到 Christian Woo 是名亞洲籍設計師，卻一經查詢，原來是西班牙出生的加拿大設計師。看來，想要在當今知名的意大利品牌中看見新亞洲面孔，還是有些難度。
（33）Versace Home
是因爲今年適逢 Euroluce 嗎？總覺得即使是 Versace 也將注意力聚焦在燈具的設計上：像一款 La Greca 水晶燈，就隱約地帶出其經典的希臘迴紋圖案；而 Goddess 落地燈使用了迎合當下趨勢的玻璃材質，也恰當地置入了品牌著稱的美杜莎標志。雖然後來得知這些都不是今年的新品（沙發才是），但不是常言道：好設計往往都能「歷久彌新」，更何況是幾年前的設計？——雖然，並不清楚「家具」在時尚品牌的年度排程裏究竟是否有春夏/秋冬之分……
（34）Modular Lighting Instruments
這家比利時燈具可說是米蘭設計周的處女秀。但有效入駐到城中 Club San Babila，並設立起 The Spot 來展示其「建築室內照明」，甚至還每晚有酒會、DJ，夜夜笙歌。可見其幕後實力雄厚。但賣的是什麽？如其名，是模塊化燈具系統，旨在滿足 Contract 市場。這亦顯示出：疫情的影響在慢慢減退，以及「報復性旅游」的驅使下，服務業似乎還過得不錯。
（35）Poltrona Frau
今年的「亮點」之作，絕對是燈具的呈現。印象中，燈具並不是品牌的主打系列（畢竟它以皮革家具著稱），但今年的兩盞燈，雙雙都來自 Six N. Five 的設計，都彰顯出他們的牛刀小試：Moonbeam 重新定義了日食的概念，以品牌皮革包覆的圓盤立在一個矩形黃銅底座上；而 Foliage 也一樣，以皮革包覆的葉片，塑造出一個黃銅製的樹。有趣的是，該品牌還憑藉 Matterport 科技提供了展廳的虛擬遊覽，讓無法到現場（或想要重溫）的人們可一解好奇心。
（36*）Molteni
不曉得是否習得 Alcova 的「多方位」策展手法，Molteni 今年不僅沒有回到主會場，而且還在城中策劃了三個空間，其中一個還只能以「预约」方式而進入——即使預先注冊的二維碼說可以進入所有展示卻一樣被排除在外——真的讓人有點哭笑不得。雖然後來僅僅進入了位於 Museo Poldi Pezzoli 的展示，但這個僅僅在戶外庭院内置放了一些新品家具的「櫥窗」，是否真的有報導的價值呢？（後來發現，博物館室内還有一些展示，但因爲沒有特別指示，錯過在所難免，畢竟 Poldi Pezzoli 是個在當時仍營運中的博物館呀。）真苦了策展單位 Studio Klass 的用心。
（37）Tom Dixon
設計師每每藉由自家餐廳來展示新品的概念總是有一種「看似好主意，但總是不太方便」的意境。比方說：叫我怎麽好意思在別人用餐之際，鑒賞他們餐桌上的吊燈呢？而且，不曉得是視覺疲勞了嗎？我就沒有看見品牌在公關文所說的重點新品：POSE。因爲過去被品牌「騙」了一把——將 MELT 吊燈變成便携版本的時候，其玻璃燈罩竟然變成了塑料！——所以想看看 POSE 是否仍然「七浦」，但連這一點都做不到。難道還沒準備好？明明是在 8 號這天開放，而且還早上 8 點就開門了耶！好納悶……
（38）Fendi Casa
雖然因爲「受委托」而得在今年關注時尚品牌的家具系列，但 Fendi Casa 或許是在設計上走得較爲「前衛」的：（1）大部分家具都非 In-house 團隊設計，因此標示其設計師出處，就成功顯示出該品牌對 TA 們的尊重；（2）參與 Design Miami 並推出獨家系列，顯示出品牌對「收藏級設計」的市場迎合度，是與時俱進的。今年讓人驚艷的設計，乃來自 Peter Mabeo 的雙 F 標志茶几/邊桌 Efo 系列。
（39） Established & Sons
©Matteo_D'Angelo @BarQuadronno
曾經風光無比，如今則在夾縫中求存——現實是，這家英國品牌今年推出的 TIKI 和 GELATO 其實在逐漸飽和的便携式燈具市場中，或許能以其玩味和「可愛」的形態圈新粉。但選擇在 Brera 區域中一家飯店的底層進行推廣，或許在能見度上仍有些欠缺——雖然品牌另外還選擇將 TIKI 置放在數家城中餐廳做「置入式廣告」，但怎麽都覺得：如果將行銷聚焦在 GELATO 上，並以「免費冰淇淋」或抽籤贏燈具等方式推介，會不會比較有人氣？據悉，在接下來的倫敦設計節還有更多「原型」的推出，會不會届時則將 TIKI 和 GELATO 又被晾在一旁？
（40） Inspired Nuances
S2H Communication
之所以會選擇造訪這個聯展，乃因爲去年在 LABO 邂逅上Mercœur Edition 這家法國品牌。但在脫離了這個「大家庭」並選擇與美國油漆品牌 TONESTER 和設計工作室 FRANCK GENSER 合作創造的「灵感的细微差别」特展，究竟想要表達什麽「沉浸式體驗」？——在微醺的眼中，那不過是法式詩意加上超現實的功能性雕塑。可惜，如果在巴黎設計周展出，也許就更符合民情了。
（*注：這些展覽並非當日造訪，但爲了方便敘述而結合在此區域内。）
