「真男人永遠不會哭的！」
前不久剛結束一檔音樂競賽節目錄製，生涯未曾在螢幕前示弱的他，唱完節目上最後一首歌〈你的眼睛〉後竟罕見地淚眼泛光。原來在進入決賽之前，他有權利收官在排名最好的時刻，身心煎熬而退賽是個好「原因」，但他卻選擇繼續披掛上陣，不想成為結束後會自責、後悔的人。
「那天是因為做了件很艱鉅的決定而哭的。我明明可以走了，身體也到了極限，我的家人、團隊都跟我說可以回家了。可是我選擇留下來繼續比賽，如果要走，我要是輸的！被打到不能再贏了才能走！因為不那麼做我會後悔，直到那一刻我才發覺『這才是我想要成為的樣子』。」寧願徹底被打倒，也不願挾帶榮光地中途落跑。持修眼神堅定，把那些不吐不快，同時也為自己感到驕傲的事好好地說了出來。
「我哭，一半是因為我真的很累，一半是因為『我做到了！我沒在怕的！』」
從《房間裡的大象》到《!!!!》，在參加一場歷時約一季(四個月)的音樂比賽中，也經歷第三張專輯《受》的製作過程。持修稱這段時間改變非常多，發現過去許多事其實沒有做過，卻提早害怕而拒絕接觸，「經過這次(經驗)之後，覺得很多害怕或不喜歡的東西，我都想先去做做看。畢竟人生就來這麼一回，我想要體驗全部的東西！」
很明顯地，第三張專輯《受》已經帶著持修走上了全然不同的道路，用他過去幾乎未曾浸染過華語流行歌的耳朵與品味，創造著讓人欣喜追隨的流行音樂，同時也擁抱身邊在乎他，也細心照顧他音樂的夥伴們，創作出這張100%真實的情歌專輯。
虛位接受入駐，帶著心的他們展現細膩與直白
「我覺得可以說是特色，也可以說是懶。因為過去我對歌詞一直是不夠重視，覺得能夠傳達就好。」專訪開始沒多久，筆者攤開許多持修過去的詞作，指了幾首就算給別人唱也有明顯自己風格的作品。不少聽過持修音樂的人都知道，「省話、口語與重複字句」到後來幾乎成了他的標籤之一，而他也坦言過去覺得音樂才是本業，詞是歌的附屬品，所以只是把平常怎麼講話的方式寫下來，不做過多修飾。「後來才知道其實大家都很雕琢詞，而當我不是這樣做的時候，反而乍看之下好像是故意的。」
筆者搖了搖頭，問：「但其實你有兩個選擇可以做，你也可以完全不往歌詞那一塊走，專心做音樂。那時你在做抉擇時，是許多人給你的反饋，還是你自己有別的想法？」畢竟做出這個選擇並非易事。
「確實是別人給我的反饋。」持修說：「以前只會覺得是你們看不懂，但在聽看過很多不同的作品後，我真覺得自己東西不夠打動人。其實當這東西（華語）是你的母語時，歌詞蠻重要的。像韓文歌，它的目標是銷往全世界，裡面有幾句簡單英文是好的，因為這樣每個地方的人都聽得懂。但當我目標鎖定在華語時，大家聽歌的時候普遍是會認真看歌詞的。」
一位創作歌手要擁有這樣的洞察很困難。不過難得的是，雖然持修不喜歡被大眾注視，但他的創作初衷始終是為了打動人，所以他比別人更在意他人的反饋。不過在打開耳朵聽別人的建議前，必須先暫時繞過粉絲們的讚美、篩選掉惡意攻擊的言論，最後才能找到和他距離遙遠的異溫層意見。「以前我常看(異溫層留言)是因為我會想要噴他們，當然有時會忍住。但後來我得到真正有用的道理是，身邊的人因為懂你，他們會說酷，很有你的感覺。但今天你的歌是要給一個完全不認識持修的人，你要跟他有共鳴，要的不僅是『你自己』而已，而是要能夠知道怎麼『講故事』。」
那是一段很遙遠的記憶
你的反應 還是很致命
其實沒想過要完全清醒
我知道自己 不想放過你
於是他找了萬詞王葛大為，先好好打磨出〈有一說一〉這首歌，改了無數次才完成。不過他們的模式並不像老師批改作文，葛大為還是希望作品仍保有持修的味道，於是兩人培養出默契，持修一直寫、一直改，而葛大為只是頷首，給予他的建議從來不是歌詞該寫什麼，是讓持修透過大量練習去培養技術和細膩。而在開始頻繁跟別人聊天、溝通過後才明白，創作當然可以選擇自顧自地說，「但我希望讓別人聽得懂，因為做音樂從不是只為了自己開心而已，站在臺上有很多人願意聽我的音樂是一件很爽的事情！」
「不改變持修說話的方法」是葛大為畫清的界限，也是透過他的觀察，知道持修有些作詞風格保留下來是可貴的，比如直白，而筆者看到的是「語尾助詞」。
我不是你的狗 喔~~
我是你的男朋友
狗~喔~~
我是你的男朋友
「其實這段時間我花很多時間在研究歌詞，發現真的很好玩。」持修分享：「很多人會覺得英文比中文Free很多，這是實話。英文的韻腳比較自由，比較好押韻，而中文本身有一定的限制，不過在某些情況下是自由的。」他舉例，其實中文在某些地方可以玩韻腳和音調，如：「喔、呢、啊」等「語尾助詞」是最自在的，因為它可以被賦予很多種音調。聽持修分享時，筆者很驚訝，這和過去寫歌詞總是隨興捻來的他簡直判若二人，他繼續說：「而且我很喜歡在這些字(語尾助詞)後面加上表情符號，像是：你到底想怎樣啦(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎)，那個表情符號才定義了這個「啦」是厭煩還是興奮。我覺得跟音樂很像，可以用曲去把詞定義出來，而『語尾助詞』是中文裡特別好玩的！ 」
持修像施了魔法，讓過去〈正想著你呢〉、〈到底你是要不要我啦〉等作品變得活潑有趣了起來，而在聽〈你的狗〉時，更能發現創作者有意轉換「喔」的音調來接近狗叫聲，過去的無心插柳，如今看來已經能玩轉自如。
除了歌詞上的轉變，音樂創作上也足見不同。他把《受》這張專輯定位為「真實」，100%的真實故事、真實樂器和交付所有。相對第一張專輯目標就是要拿金曲獎，第二張專輯想要任性，做一個全部出自己手的作品，第三張專輯反而單純多了，只想專注在怎麼講故事。
「所以這張專輯編曲其實沒那麼華麗或是複雜，配器大部分都是BAND SOUND，但細膩和心思都沒有減少。過去在進妹姐(張惠妹)公司前就已經是幕後寫手了，中間做了很多嘗試，最近有點像是回到本質，做比較多木吉他那種乾淨的音樂，我覺得那才是理想中可以把故事講好的媒介。」
於是持修在這張專輯做出最大的改變是「留白」，虛位讓合作的音樂人能入駐在他的作品中。因此提供的詞曲demo並不會添加太多色彩，僅以鋼琴、木吉他，頂多有一點電吉他和貝斯，接下來便讓合作的音樂人如：陳君豪、鍾濰宇、張少瑜、Everydaze、羅紹恩、Jimmy、黃子恩、李權哲等做編曲，最後再用製作人的角度去做微調或選擇不動。「以前我都會做到大概八成，大家能加入的東西有限，現在我反倒想聽聽他們對這首歌的想法，沒想到大家都很用心對待我的孩子。」
「那麼有哪一首歌原本的故事和對方給你的故事是完全不一樣的？」筆者詢問，沒想到持修很快給出答案。
「這首歌最一開始是我用純木吉他編的。本來不想拿出來，因為是我很寶貝、很私密的東西，整張專輯裡也是唯一一首一開始有點任性的歌。」持修形容，最初始的想像是一個人在房間裡獨自悲傷，那樣的畫面在完成品上還是保留在第一段主歌中。接著加入碎鼓聲後，Everydaze和羅紹恩打開了持修未曾想像過的畫面。「聽了幾次後，我發現畫面像是在花海裡，讓我看見了曾經的美好。他們的改編很喜歡，最後我只動了一點點鼓的頻率，大鼓沉一點、換一些音色試試而已，幾乎沒什麼動就OK了。」
這樣的信任對持修這樣的創作者來說相當難得，在放手交出重要作品的那一刻，看似毫無波瀾，其實是經過一陣餘波盪漾後才得到首肯，知道作品被好好對待了。
「金曲獎(新人獎得獎)過後，我發現影響我很大的地方是外面有太多聲音，導致我自己更封閉。第二張專輯發行後，我慢慢有把自己的步調找回來，過去二十幾年的生活模式讓我以為自己創作需要閉關，打開了之後跟別人一起聊天、做音樂的過程才發現結果是好的。」持修試著回顧這條音樂路上產生的波紋。發行《受》之後不少人覺得他好像變了一個人，「但我自己知道其實我沒變，我知道我原本的樣子是什麼。」
他還是那個喜愛體驗所有事情的好奇男孩，只是少了跟自己的對抗，想活得更真實一點罷了。
我想活得真實，也想體驗「壞掉」
「寫這些真實故事某種程度會接近病態，例如我真的在發現感情被騙後，當下會直接選擇先寫歌。」再往持修的內心走一些，發現他說的100%真實故事所言非虛，還帶了點大眾認為的「禁忌」。「一定要發生當下就去寫！因為那東西是無法複製的，為了作品我確實做到了這樣的程度！」其中〈心碎〉就是來自對朋友的系列追蹤報導。
當朋友的另一伴是普世公認的「渣男」時，你是勸和還是勸分？整首歌充盈著復古浪漫，隨時能起舞的律動，讓人很難與心碎掛勾。這樣違和的呈現方式正與持修給朋友的建議相契。
「我是唯一一個支持她要繼續跟對方在一起的人！」持修語帶驕傲：「因為她就是戀愛腦、她很想繼續，也只有我會跟她說：『放手去愛吧！我隨時需要妳的更新喔！』希望她去體驗那個愛，因為換作是我，我也會這麼做。」他笑語：「人生能有幾次可以愛得那麼深的機會呢？」...(待續)
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