砸爛所有套路！！！ 全員漏氣系搞笑奇作
原以為是這批很純，沒想到是不良的清純。──洪沛澤 獨書祭＆現流冊店創辦人
渥太華國際動畫影展最佳長片
動畫電影《搖滾吧！中二樂團》原著漫畫
大橋裕之最初期自費出版精選短篇＋完全版特別新增〈音樂〉序章
不朽的創作原點！
〈音樂〉
樂器是沒有旋律的。生活是沒有長進的。感動是謎樣的。
〈拉麵〉
眼神兇惡的打工前輩有天瞪了我一眼，約我下班去吃拉麵。
後來我們放假也一起出門。
〈山〉
出社會就輸了，山口決定到山上過與世隔絕的生活。
混得不好的鐵郎決定跟進，結果……
〈漫畫〉
從東京跑到偏鄉泡溫泉的漫畫家在農產市集認識一名女孩，因而接觸到飛碟祕密結社……
不只耗時七年製作的動畫電影《搖滾吧！中二樂團》洋溢浪漫色彩，
大橋裕之二十年來的漫畫路本身就是毫不遜色的傳說。
1999年即獲得漫畫獎佳作，大橋裕之展開與漫畫編輯的往來，但礙於其風格與主流漫畫的距離，遲遲無法獲得連載機會。「那就只好畫自己想畫的了。」他下定決心，並決定開始獨立出版。於是，20年前的2005年，《謎漫畫作品集》誕生。他將書拿到Mangasick的精神導師・東京中野次文化書店TACO ché寄賣，數次加印，再版書腰還掛著漫畫家押見修造與若杉公德的推薦。他們當時便私交甚篤，十分欣賞大橋的才華。
受到鼓舞的大橋裕之趁勝追擊，於同年畫了100多頁的中篇《音樂》。「打倒《BECK》……騙你的啦。」他在2005年的部落格上寫道。不過差點被打倒的是他自己。《音樂》以「平易近人」為創作目標，結果收到友人惡評：比前作好懂，但也變得更差。為此沮喪的他一度考慮把印好的書丟掉，好險最後作罷了，我們才來到這個平行宇宙：前述兩本自費出版的內容選集《音樂與漫畫》成為他的商業出道作，帶給他更多活躍的機會，也才有了製作7年的傳奇動畫電影，然後，台版《音樂 完全版》才來到各位的眼前。
細看大橋裕之的畫必定會發現，那不是「為了享受優質的故事只好去忍受的瑕疵」。想追求寫實度但無法企及的畫面，或許可稱為拙劣，不過大橋裕之顯然一開始就不追求精準，反而致力描繪人物與場景最詼諧的變形，延續漫畫風格的其中一個傳統：帶有挖苦意味的喜感。再加入巧妙捕捉人像神韻的能耐，以及營造「角色之廢」與「充滿緊張感之分格節奏」的高度反差，大橋裕之的畫面表現便跨越了不藉助畫技的劣勢，成為一種不起眼的奇觀。
那令人聯想到一部塞滿絨毛玩具還歡迎你唱卡拉OK的計程車，居家到有點尷尬，並展露出所有平凡都深藏的異質面向。在駕駛座的大橋裕之，說了幾件小到不能再小的怪事，我們聽著聽著，都發現自己竟被那一切深深打動了。
【作者簡介】
大橋裕之
漫畫家。一九八○年生，愛知縣蒲郡市人。二○○五年獨立出版《謎漫畫作品集》等作，正式開始發表漫畫作品。已出版《City Lights 完全版（上）（下）》、《淺灘的房間》、《The 足球》、《特賣書 大橋裕之 夢幻初期作品集（A・B）》、《特賣書 C》、《新奧運》（以上由Kanzen出版）、《太郎想化成水》（Leed社）。（書名皆為暫譯）
他有數部作品曾被影視改編。〈音樂〉由岩井澤健治導演花費七年獨立製作成動畫電影《搖滾吧！中二樂團》，《特賣書》由竹中直人、山田孝之、齊藤工組成的團隊翻拍為真人電影。在製作人的建議下，大橋裕之親自編導真人版電影《古怪的龍》，由又吉直樹和山田孝之主演。
【書籍規格】
尺寸：A5
頁數：192頁
編譯選書：Mangasick
出版社：漫畫私倉書店（Mangasick）
出版時間：2025年4月
【網購連結】
Mangasick網店（有許多一般書店沒有流通的獨立刊物可以一併購買）
♪♪♪ 台上台下 齊聲推薦 ♪♪♪
為什麼開始玩音樂，大概就像是〈音樂〉裡畫的這樣吧，沒有很複雜。 ──張凱婷 大象體操貝斯手
「就是不會彈才好啊。」珍貴的是想發出聲音的動機。 ──曾上杰 當代電影大師貝斯手
之前看了《搖滾吧！中二樂團》的電影版，它是我目前看過最好看的音樂電影之一。相較於當今越來越追求精緻、技術、附庸的流行樂來說，在這部電影裡所呈現的是有如始祖鳥般的鳴叫，粗野、震撼。
然而，在比對原始的漫畫版本後，發現兩者最大的差異在於；濾鏡，對，漫畫更是赤裸的呈現原創者的腦洞。雖然聽不到電影裡，音符透過喇叭的震撼。但在漫畫裡，卻是不用透過介質，直接就能挑動你的聽覺神經，想像值開到最大。在看完漫畫版後，甚至還隱約的殘留著耳鳴呢～ ──奇哥 漫畫家・職業貝斯手
爽朗的線條、毅然決然的戲劇張力，刻劃出的音樂是青春也是人生的浪漫。節奏明快、正中下懷！ ──鐘亦安 海豚刑警貝斯手
一個禮拜前花了將近十分鐘就讀完了，結果現在它還在我的腦袋瓜裡帥，夭壽天才。 ──唐世杰 Waiting Room店主・透明雜誌鼓手
該怎麼說呢？這種畫風和節奏根本就是漫畫中的Pavement，B-side的那種。就算不想想太深，但我真的好在意那一格砸爛的琴。 ──戴子 風籟坊貝斯手
假設創作一個作品，你會希望獲得什麼樣的稱讚？就我個人而言大概就是希望被稱讚這個很特別、很獨特，大概只有你才能作出來……我想大橋裕之先生的漫畫就是這樣的存在吧。非常喜歡他描繪的世界與故事敘述的方式，讀著《音樂》時常常會邊看邊內心驚呼！哇這個故事走向就是很大橋先生的風格啊，好有意思。 ──薑薑 拍謝少年貝斯手
研二：「就是不會玩才好啊。」老實說我從來沒有學過音樂，一直都是隨心玩樂，隨心所欲地發出聲音。所謂的「作品」或「演出」，也都是恰好在探索的過程中的副產品。我非常崇尚個人的「自由意志」如何展現，而這本慢畫就如同其標題一樣，談論的東西遠遠超過「音樂」。 ──洪御 夢東貝斯手
潦草的筆畫跟這些無所事事的故事很搭配，高中生卻都有一張臭老臉，大概是那個香奈兒眼睛害的，青春、底層、莫名其妙，看完竟也淡淡的哀傷，每篇主角看似雜亂無章又好像有那麼一回事，主篇「音樂」三人團轟隆隆的感覺，心想現實好像玩得起來耶，還神來一筆不加主唱！下次要去練團室試試看嗎？不要！我才不會上當勒！ ──楊盛堯 吃到肉羹實業社負責人・孝順一族貝斯手
這就是搖滾呀。這篇故事之所以成立就是因為作者把最難表現的那個部分畫出來了，所以會得到東京獨立音樂圈的共鳴。一些案例告訴我們：畫到癢處不見得要擁有高超畫技。 ──黃大旺 黑狼那卡西・譯者
感覺隨便卻又好看到不行，這種直覺性的作畫實在太過癮了！ ──A Ray 圖文作家
讀著這則單純的故事，音樂感竟然環繞腦內揮之不去……動畫版手法非常亂來又熱血！若還沒看過，懇請閱讀它原味的節奏！ ──Peter Mann 漫畫家
畫風、分鏡跟世界觀都分別捕捉到了某種讓人上癮的核心……讀感很好彷彿同時在電影院又同時在家看雜誌。 ──miuk 漫畫家
不只是好看，奇怪怎麼都忘不了。
是看黃尖介紹才知道的，據說內外眼角交叉畫法是招牌，確實是很有魅力，初讀〈音樂〉的時候，莫名想起坂本龍一neo geo的專輯封面，回去一看那封面也只是眼角影子很重，不過眼神之強。與其說漫畫家的眼角畫法很厲害，眼珠子點的位置，還有嘴型的筆觸都厲害的要死，每一格裡面的表情都很有精神，而且很自然。
喜歡的原因還有，沒有言外之意，陽春的日常言語，不做刻意壓抑也沒有過多的張力。情節和意義，以和筆觸一樣陽春而新鮮的方式前進。而感情在這之中淡淡的長出來，就算是不良學生也有內面的平凡感受，甚至是歹勢的溫情。近乎deadpan的奇怪光頭，在音樂中爆發出來的涕淚是為什麼呢？在篇首的瓶中信序曲，他幾乎無法辨認的情緒，驟然在腦中閃現回放，然而沒有解決任何事情的意思。
〈拉麵〉的故事也有類似的，如謎團一樣的情意融在裡面，那團東西不小心會讓人噎到流淚。
〈音樂〉、〈拉麵〉、〈山〉都是關於「最後」的故事或事故嗎？很喜歡山上的樹那樣畫，不知道為什麼對我來說充滿魅力和真實感，在尾盤急速的兩個甩尾，熊和下山的跳躍連結，真爽。
當然最喜歡的是〈音樂〉篇囉，生活工作中有很多做樂團的朋友，不過現在還有人這樣子去玩樂團嗎？我幾乎覺得不可能了，心想這什麼年代的情懷，剛看漫畫的時候還以為是什麼八零九零年代的東西，畢竟畫風也很超越時代感，結果是2005年出現的作品，也沒有很古代啊。
真的很喜歡，看完之後那個光頭的死樣子留在心頭，讓我覺得好像是認識的人一樣。 ──陳藝堂 攝影家
被音樂選上，和選上音樂的人啊⋯⋯（下略兩萬字） ──PAR Store
不可思議，居然有人能把玩樂團的真相畫出來！ ──KK 小白兔唱片創辦人
雖沒有華麗的畫工，作者卻用最簡單又明瞭的方式，讓我們想起那段屬於青春的過往，更喚醒每個樂團人心中那個最純粹的部分，特別是熱愛音樂祭的你。 ──KATSUNO（太空猴宇宙放送局 ）
還記得第一次聽見樂器發出聲音時，內心那份悸動嗎？《音樂》這部作品，完整保留了那份感覺。最純粹、最直球的搖滾，就在這裡！ ──宇宙電波UNIPA
關於2025年7月再版的二版
有兩個改變。
一、書末解說作者筆名由「波本小林」改為「波路夢小林」。
「ブルボン小林」的ブルボン來自食品公司之名，當初翻譯的時候沒有查到ブルボン在台灣的官方譯名，於是回溯ブルボン = bourbon，再譯為「波本」。除了個人主觀感覺聽起來比較順耳之外，也比較容易從字面聯想到文字的源頭bourbon。
後來發現作者收到贈書時的Ｘ發文底下出現小小的討論，有人提到「bourbon / 波本」的譯法和波本威士忌「バーボン」的連結性較強，比較不會聯想到「bourbon / ブルボン」。恰逢書籍即將再版，我於是想了幾個譯法打算直接讓作者選，寄信前突然想到日本公司進軍中國幫自己想中文名的前例，一查之下果然ブルボン已去設廠，也自行取了「波路夢」一名。向作者報告後，他選擇「波路夢小林」，讓筆名來自ブルボン這點變得明確。改名定案！
二、原本的用紙停產，換了不一樣的紙
手感很好，同樣不會有前頁顏色透到後面的情況，不過發色比初版黑一點。並不影響閱讀，只是氣氛確實有微妙的差異。
