有幸看到修復版的雷奈代表性作品，與大學時第一次看到宛如是完全不同的電影，當時看的是十六釐米翻拍白花花霧茫茫版本，真不知道那時看到什麼，其實就是一頭霧水，除了影像品質堪慮，可能還有敘事語言理解問題。
今天重新看一次，可說驚為天人，畫質怎麼可能好成這樣，聲軌雖有些磨損跡象，但是非常前衛迷人。更重要的是，理解力可能成長許多。首先是去除對大作家莒哈絲的盲目崇拜，發現現實題材的驚人選擇，能夠哪壺不開提哪壺，挑最敏感的神經下手，愛上納粹，愛上有婦之夫，於七十五年前，拍跨種族一夜情。
這部做愛不作戰的電影，可能於今天川普時代，會被貼上「左膠」、ＤＥＩ的超級大標籤。
作為「現代電影」之大作，完全建議不要用後現代術語來理解、詮釋，像是「虛構」、「再現」、「正典」。
首先，現代主義不是被後現代用來圈定然後攻擊的畫靶。現代主義是一盤散沙，難以定義，是古典與前衛，傳統與進步，相互碰撞、連來連去的大雜燴。雷奈與莒哈絲作為「現代主義」，不是一種切割傳統，而是更能連結歷史。
把雷奈電影與莒哈絲寫作，作為「虛構」也可能不得要領。電影與文學不是純粹虛構或純粹真實的，反而可能以「不純」作為質地。也不是「模糊虛構與現實界線」這樣漂亮的說辭，而可能是，虛構於現實生成、於生命感染的各種隱晦、帶著潛意識之曖昧現象。
藝術不是萬能，解救現實，超越歷史，倒可能是如何連結，產生精神歷練。《廣島之戀》的敘事，能夠碰觸至爲艱難的部分－戰爭，核爆，不倫，羞恥，死亡。無需張揚著「藝術至上」的大旗，而更可能是連結不可連結，將影像與世界更好結合起來。