QUEER（Queer）｜2024｜Luca Guadagnino
Queer，原本意指古怪的、怪異的，早期常被用以羞辱同性戀傾向者，在一波波的同志運動之後，群體轉而擁抱這個詞彙，重新賦予其意義——概括了非二元、非順性別與非異性戀群體。《QUEER》擷取了這段歷史，以及之中自抵抗到接受的心理狀態，於是，故事落在了1950年代，那個酷兒尚不是酷兒之意的年代，男人對男人的迷戀翩然成章，跨越想像與現實，走過墨西哥小鎮和南美洲雨林，迷茫和熱愛、老去與年輕、生死及情慾，總總在Queer和酷兒之間擺盪，深深眷戀，然後一路直抵生命的盡頭。
Lee一身筆挺西裝，腰間隨時帶著手槍，他猶如懸吊的鹿頭標本，也猶如斑駁的房間裝潢，老去的身姿和蒼白的靈魂襯著墨西哥的酒吧，這一切與Eugene的年輕貌美互為對比，當歷經風霜的手掌撫上光滑的背肌，可說是至極的殘忍，可更殘忍的是，他終會向慾望俯首稱臣而低頭親吻。對Lee而言，Eugene是迷是幻是別於自身衰老的肉體，是向生的愛，只是向著生過於疼痛，著迷的又過於濃烈，以至於遠赴詭異叢林也要捕捉滑動的蜈蚣，以至於纏繞到老矣也忘不掉那晚的體溫。
我們在迷戀中手足無措，任由妒忌與幻想離了肉身，就算是虛影也要在電影院吻著他的肩頸，直到死藤水的幻覺交錯又融合了肉體，愛慾的舞蹈才撬開了閉鎖的櫃門，雨林的儀式達到靈與肉的意象性齊一。可即使如此，觀者與Lee的困惑仍然高懸——Eugene真的存在嗎？掉落於宇宙的幻象後，Lee再次回到墨西哥，卻再也沒有見到Eugene。
我是飄離於軀殼的慾望。
disembodied，離於軀殼的、無實體的、超現實的、由看不見的人發出的，疑問的答覆早已藏於這句話之中。慾望的客體可以是蜈蚣，是咬尾而成無限的蛇，是墨西哥的神秘俊俏男子，可以是任意，可以無需是實體。
Luca Guadagnino幾乎是用電影勾勒了一幅近似馬格利特或愛德華霍普的情慾圖像，《QUEER》是生死的慾望，是情愛的慾望，同時也是慾望的慾望，一發子彈穿透了NIRVANA的〈Come As You Are〉——I don't have a gun，回憶跟針頭陪我蜷縮至死；子彈也穿透了原作者威廉布洛斯誤殺妻子的現實。這首歌用於主角Lee與Eugene在街頭的相遇之時，電光火石的瞬間、意亂情迷的源頭，可你竟能將其詞曲與結尾的落寞疊影，又能與真實交織互文，如此漂亮的選曲，如此精準的點題。更遑論〈Leave Me Alone〉佐以Lee喝酒的那顆長鏡頭，頹喪是失意又詩意的迷人語彙，在曖昧不明的情感之下，《QUEER》樂曲的敘事卻無比直白的衝破一切模糊，Luca的選歌品味之好，也讓電影即使逃離了美國的時空，卻又無處不是美國。
大衛林區之後，近年少見躍上檯面的超現實電影，《QUEER》將情感、美學與超現實的文本張力處理的淋漓盡致，想想，《寶可噩夢》有趣歸有趣，可落到藝術性的層次，Luca Guadagnino只能說大勝一籌。從南歐的杏桃成熟、公路上噬骨食肉的逃離、球場碰撞的汗水和張力，到了飄忽於現實的邂逅和迷戀，Luca一再地定義人類慾望的可能性，最終走到了可說是超脫的境界，我甚至可以說，《QUEER》是關乎於此的集大成，也是對此最大的讚頌和哀嘆。
