看完「從印象派到現代主義-美國大都會博物館名作展」，有幸參加大都會名作展的講座，講師莊憶萱 博士透過畫作，介紹了很多19世紀法國的生活背景和印象派的起源，提到了很多有趣的小故事和時空背景，自己聽完對於印象派的總結就是—印象派就是19世紀的ＩＧ網美照!雖然是描繪現實場景或人物，但還是要修個圖、加個濾鏡，看起來比較好看~
修圖前後，實際的畫面V.S.畫家的作品，美肌開到最大、衣服修成華麗版本，忘記戴帽子沒關係，AI都能加上!
@台北故宮
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講座提到一些有趣的小記憶點：
印象派作品的畫家跟TA都是中產階級
因為有錢有閒的人才能買畫，或是負擔買畫具、材料，並能心無旁鶩的搞創作，記得講座中提到當時某個畫家開價一幅畫是平民階層一年的生活費。
19世紀拿破崙三世在巴黎大都更，一堆有錢有閒的中產階級增加，尤其是女性的消費力上升，百貨公司就誕生了!看來從古至今女生的購物慾都很旺盛~
印象派的作品主題改變，著重真實人物、景物的描繪
相較於古典派以宗教、神話或是歷史場景為主，畫風都要細膩、精緻甚至場景是很夢幻、理想的，畫作會擺在宮廷或博物館那些場域很大的地方；
印象派主要的TA是中產階級，大家想把畫擺在家裡，就像現代人家裡不會沒事擺著某某戰爭的照片，而是生活照、旅行風景照，因此創作也開始用家庭成員、朋友聚餐等為主題，或是大自然的風景紀錄，而繪畫上也會加入畫家的主觀感受和印象。
這可愛的小孩是畫家的鄰居
講者說可能是因為小朋友比較坐不住，所以表情看起來才會有點厭世不耐煩
畫家在自家莊園畫的風景照
當時的中產階級女生有夠愛彈鋼琴和戴帽子
講師介紹好多畫都是中產階級請畫家描繪女生彈鋼琴的畫面，因為當時覺得彈鋼琴就是展現女性的優雅；就像古時候的東方貴族女性要琴棋書畫樣樣精通，而且琴還要是古琴，古箏不行~
也有許多畫作把主角擺在女士帶著的華麗帽子(而不是戴帽子的人)，名媛們出門必備、展現時尚態度的穿搭重點就是—帽子!
換泳裝要在海上的移動更衣車(Bathing machine)裡面換，換完直接從馬車上下水，因為當時女性露出手腳被視為不禮貌。有夠麻煩啊!!
印象派的畫作都小小的，因為去戶外寫生扛不動太大的畫布
印象派能出去寫生，還要感謝當時顏料包裝的創新，改為跟現在類似的管狀顏料便於攜帶；而要帶出去，就無法帶著那種跟門一樣大尺寸的畫布，在這次展覽看到最小的作品感覺比B5筆記本還小，當時還想說是要省顏料嗎?還是人的臉部輪廓就可以不用畫了才用這麼小?(笑)
感覺才手掌大小
畫作就是有錢人的品味&經濟實力PK戰 (其實現在好像也差不多)
中產階級彼此會到各自家中聚會，在家中展示收藏的畫作，透過擁有的作品能展現自身的品味，或是作品的價值或到手難度體現經濟實力；以現代來說，除了名畫收藏，還有古文物、名錶、名車、名牌包、公仔等等可以PK，現代人的選擇性比較多元!
有錢開始玩賽馬
美國超多法國印象派畫家作品，感謝Paul Durand-Ruel畫商”差點破產”的精準投資
印象派能存活下來，是因為法國大畫商Paul Durand-Ruel的熱情支持，儘管當時歐洲不受歡迎，他仍購買收藏了許多印象派作品，還金援藝術家，搞到自己差點破產，還好最後在美國辦巡迴畫展狂賣一堆畫，所以才會有好多法國印象派畫家作品，卻是美國藏家所擁有。
19世紀的金酸莓獎—落選者沙龍，那些被巴黎沙龍淘汰的作品自己舉辦展覽，尤其印象派的作品就不是官方喜歡的，超多人都沒選上巴黎沙龍
PS:
之前在展覽裡面看到貝絲•莫莉索《穿綠色外套的少女習作》，就想說黑白素描到底是哪裡看得出來是”綠色”的外套，原來完成品長這樣
這是展出的素描
這是後來上色的完成品
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其實聽完講座再看展會比較好，但當天講座在下午，實在懶得再多跑一趟故宮，畢竟也是頗遠，所以只好早上看完展，下午再聽講座~
