這次很榮幸地能夠以 日本見聞iroha 編輯部一員出席這場「VIP 前夜祭」。
演唱會的標題為「超現實」，開場的時候有一大怪獸撕開了現場螢幕，象徵著由此時此刻開始，撕開了現實的界線，《セブンティーン》的前奏響起，直接把觀眾拉到位於次元另一側，傾聽屬於另一個世界的故事。
YOASOBI起初就是一個小說音樂化的雙人音樂組合，這個安排恰到好處，也是筆者定下「現代吟遊詩人」這個主題的理由。隨後一首又一首的歌曲：BEASTARS的主題曲《怪物》、物語系列的《UNDEAD》和《モノトーン》等，一個又一個故事呈現在觀眾面前。
而在轉場時，製作團隊則預備了一段回顧YOASOBI創作歷程的影片，其中可以看到Ayase創作時所使用的軟件。其中包含著Ayase透過Vocaloid創作Demo的片段。筆者於事後搜尋了Ayase使用Vocaloid的理由為：如果起用他人錄作母帶時，他們的聲線和習慣會改變了歌曲原來的樣子。然而使用Vocaloid完成時，Ayase就可以向Ikura展示最單純的旋律線，這樣就不會因第三人的詮釋而造成溝通和理解上的落差。在真正的創作者面前，日新月異的科技作物也只是他們的工具，他們對未來科技的發展毫不畏懼。
鏡頭一轉回到現場，舞台中央的客廳裡，Ikura開始唱著《たぶん》，而Ayase就坐在爐桌的一邊，在這個房間的一角創作著音樂。一切音樂故事和這5年來以他們為主角的故事，就在這1LDK的空間誕生。
舞台場景隨著Ikura的演唱而變化著，Ikura時而像小說中的主角、時而像說故事的人，細述著一個又一個的故事。觀眾隨著她的聲線，走進了一個又一個非現實的故事，感受著歌曲的情感。
演唱會的歌單編排相當優秀，起承轉合做得非常好，令人十分感動。Ikura的聲線於這兩個多小時維持相當高的水平，甚至筆者於演唱會完結後查詢錄音版本時發現Ikura的演唱水平更勝於唱片錄音水準。
也許這就是大家對於到現地看演唱會執著的原因。由演唱者每次現場演出的一期一會，到看著現場的燈海，正好和我們這邊香港戲院現場揮動的熒光棒連成一片的時候，那種現場參與感絕對是自己一個在家裡看LIVEVIEW無法達成。能夠到現地固然很好，但能在戲院內和其他擁有共同志向的粉絲一起為自己的偶像打CALL，也是個不可多得的熱血時刻。筆者所參與的「VIP前夜祭」首映場次，主辦方更請來香港御宅藝團體「翼-Elytra」為觀眾講解次文化音樂演唱會常有的「御宅藝」(ヲタ芸)，並傳授了簡單的應援技巧。由於場內允許應援，有不少人帶上熒光棒，即時學以致用應援技巧。
假若現在要問筆者為什麼要在台下開設另一場熒光棒雜技表演，筆者也只能說：情之所致。
文 / 薄墨
