前陣子去看了台南奇美博物館的特展《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》，是繼《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》後的新篇章，比起純粹展出珍藏的畫作作品，新特展更像是抽絲剝繭畫作的秘密。
當藝術不再是皇室貴族專利，而是走入尋常人家，會呈現什麼光景？因此《畫師們》集結近60件館藏畫作，搭配科學檢測分析與藝術史研究，一步步去探索尼德蘭時代的繪畫面貌。
一、那是個什麼樣的年代？
「尼德蘭」是荷蘭現在的正式國名，但在早期其實是泛指比利時、荷蘭、盧森堡與法國北部等地。16、17世紀因貿易發達、經濟繁榮，帶動了中產階級的崛起，進而造成藝術需求的飛速成長、繪畫市場的百家爭鳴。
二、如何成為一位專業畫師？
因為尼德蘭繪畫市場的供不應求，因此出現一套從學徒、畫工到畫師的養成計畫及活絡的藝術品生產線。
以「畫師養成計畫」來說，學徒會先從製作顏料開始、升為畫工累積畫作作品、再升為畫師開立畫室。而「藝術品生產線」則是透過系統化的技法高效產畫，比如描圖法、印花粉轉印法、分格法等，讓草稿能快速轉移、複製更多作品。
三、有哪些作品主題？
尼德蘭的創作題材不受限於傳統，不論是宗教、肖像、風景、靜物、風俗民情、歷史寓意都有許多作品，完全彰顯出尼德蘭繪畫「多元豐富」的特色。
而仔細觀看這些作品時會發現「畫中有話」，常常有許多諷刺、警世的元素在裡頭。比如〈拜訪醫生〉與〈拜訪鄉間律師〉諷刺著道貌岸然的斂財手段和不合理的尊卑關係，〈水果靜物〉則警示人們要珍惜時光。
四、會遇到哪些研究難題？
在整理與研究尼德蘭繪畫作品時，研究員會透過顯微觀察、紫外光檢視、紅外線反射、X光攝影來挖掘畫作下的秘密。
也因為這樣抽絲剝繭的過程，發現了許多畫作的秘密與難以解決的問題，比如檢測出知名作品是由兩件畫作拼接而成的、發現經典之作的底層材料不是尼德蘭時期會有的原料等等，這些都讓人驚訝不已與感到有趣。
走進尼德蘭繪畫時代後
看完了《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》覺得很神奇，沒想過畫作底下居然還有這麼多的祕密，同時也蠻喜歡許多畫作下所蘊含的寓意，我想作品就是這樣子的吧～在創作的同時，也把自己的想法揉合進去，不論是在跟自己對話、跟其他人表達亦或是想留下些什麼，都是種「拼湊完整」的過程！
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