《樂來越愛你》這部電影無需多言，它是真正的影史經典，這才是我「熱愛」電影的原因，也是我現在傾注熱情在做的事。想當年在台中的二輪戲院含淚看完，但或許學生時期人生歷練還不夠，沒能徹底擊中我，直到上了串流以後，經過反覆觀看後才確認了《樂來越愛你》是我的人生愛片，甚至在前年台灣影評發起的21世紀百大電影企劃中，我也提了這部片，如今回到台北有幸在美麗華觀賞了IMAX版本的《樂來越愛你》，接收到的情感不同，能夠同理的角色不同，得到的收穫也不再相同。
「我永遠都會愛你」
「我也永遠都會愛你」剛成為影迷時只記得本片那帶有遺憾的「愛情」，事實上本片描繪更多的是關於「追夢」這一主題，男女主角分別擁有不同的夢想，在片廠咖啡廳打工的蜜亞，花了六年的時間參與無數次的試鏡，卻從未被選中過，因為她才會唱著自己在茫茫人海中尋找伯樂與貴人，她的演員夢其實源自她的演員姑姑，小時候經常帶她去看電影，甚至還讓她撰寫劇本，跟她一起重現拍片現場。而離群索居的賽巴，他對於爵士樂有著異於常人的執著，他將自己視為「正經的音樂人」，卻為了糊口飯吃得去無法苟同理念的餐廳上班，彈奏更加正經八百的聖誕節樂譜，他的夢想是開立一間純爵士樂的酒吧，任何人都能夠上台演奏爵士樂。電影開場就先後呈現了這兩人的視角，帶出他們各自的努力與掙扎，直到兩人相愛後才有了改變的動力。對於追夢的人來說，儘管兩人的最終目的並不相同，但是獲得伴侶的支持，才能讓這場不可夢成真的夢境有機會幻化成真，他們才會在天文台裡騰空飛起，在星夜裡跳著夢幻的雙人舞。當蜜亞聽到了觀眾的負評而陷入崩潰離去，賽巴追到了蜜亞的老家，他們的對談因此顯得可貴，近乎分手狀態的兩人又因為「追夢」一事聚在了一塊，賽巴試圖說服蜜亞，緊抓這最後一次的機會，他要蜜亞不要像那時迷失的自己背棄原本的夢想，她不會只是個癡心妄想的人，這場戲之後才有了那場讓我每看必哭的「Audition」試鏡，她不只證明了蜜亞這個角色就是個天生的演員，也證明了艾瑪史東是值得二封奧斯卡的天才演員，戲裡戲外的她，都未曾離開過這條夢想的河流中，這顆「石頭」仍在激起漣漪。
電影開場兩人的車都卡在了車陣中動彈不得，暗示著兩人當時「卡住」的人生困境，到了電影結尾蜜亞又卡在車陣中，這次他選擇轉個彎下了高速公路，兩人才因此再度重逢。而這場命運般的重逢戲，對兩人來說可說是相當殘酷，他們在彈奏的音樂裡進入了「兩人如果還在一起」的平行時空，這條故事線裡賽巴拒絕了奇斯的邀請，他沒有踏上巡迴演出的音樂之路，而是陪在蜜亞身邊，看著她舞台劇大獲好評台下座無虛席後，他也跟隨著蜜亞去到法國拍片，他在一旁用爵士樂伴奏，越到後段越會察覺不對勁，儘管他們都選擇了家庭，蜜亞成為了知名演員，但是賽巴的夢想被隱沒在這段想像中，他丟失了「不讓爵士樂死去」的雄心，他沒有開設名為賽巴的餐廳，他們只會成為台下親吻相愛一輩子的戀人，這條if的故事線意味著夢想與現實不可能兩全其美，對他們來說最大的痛苦就是失去「夢想」，現實裡他們才會選擇放手成全彼此，因此兩人在最後分別前以眼神示意，賽巴無須動唇言語，他眼裡的柔情已安撫了充滿罪惡感的蜜亞：沒關係的！至少他們的夢想都實現了！
我們永遠都能夠浪漫化這些追夢的人們，我也願意成為其中一員，成為再次躍入塞納河裡的蠢蛋。《樂來越愛你》為觀眾開啟了一扇窗，這不只是在劇場搭景的窗口，而是愛上爵士樂的窗，更是愛上電影的窗，這道窗足以讓你我從主角們的臥室看見整個世界，因此見到了四季之中流轉的人間美景。透過反覆的對比，告訴人們每項選擇的重要性；透過迷影的致敬，讓倒閉的老戲院、老電影再次起死回生。本片最值得讚許的便是選角，演員既要復古又要具有當代感，艾瑪史東與萊恩葛斯林的化學效應，才能夠撐起了這兩個角色，成就出這部影史經典。最後，當這部作品在台灣十周年重映之時，也再次提醒觀眾切莫忘記這位極具才華的編導達米恩查澤雷，《進擊的鼓手》的爆紅絕非偶然，他還拍了截然不同的傳記電影《登月先鋒》，而電影《巴比倫》的失利，不該成為壓垮他信心的最後一根稻草，我們將會帶著「熱情」迎接他的最新作品，獻給終有一天將會奪下奧斯卡最佳影片的導演。
🎶必聽主題曲： #RyanGosling & #EmmaStone 《#CityofStars（#繁星之城）》
💜感謝 #CATCHPLAY 的特映邀請
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