(劇照提供：群獨角鯨娛樂)
在驚悚的影視作品中，觀眾最難忘的往往不是鬼影幢幢的瞬間，而是人心崩解的剎那，而《詭鄉》便是如此，陰森的氛圍之外，藏著數場情緒推到極限的戲，讓銀幕裡的呼吸與顫抖顯得格外真切，這不只是膽量的挑戰，更是演員身心的試煉。
初孟軒在片中挑大樑，飾演自海外返鄉的青年「李昂」，必須在靈異與記憶的糾纏中逐步瓦解，再從碎裂之中重建；張翰、雷嘉汭等人則以不同角色交織成壓迫的網，讓故事層層推進；鏡頭下的真實情緒，則需依賴導演馬新語的耐心引導與拿捏，他既是掌舵者，也是守護者，帶著演員一步步逼近角色內心的最深處。
正是這些情緒臨界點，構成了《詭鄉》真正的張力：它不僅讓觀眾在驚嚇之餘屏息，也讓演員與導演在片場裡共同走過一場極限試煉。
(劇照提供：群獨角鯨娛樂)
在《詭鄉》中，觀眾看見的是陰森詭譎的氛圍與一幕幕情緒爆發的時刻；但對演員來說，那些被推到極限的片刻，卻也代表著一次次與自我的正面交鋒，因為情緒不是按下開關就能流洩的，它偶爾也需要演員在心裡翻找、撞擊，直到找到最貼近角色的那個出口。
飾演「李昂」的初孟軒，曾提到有場戲他必須讓自己維持在過度換氣的狀態，幾乎到了身體失控的邊緣，那種窒息般的張力才讓鏡頭前的情緒顯得真切；然而，除了這樣的極限挑戰之外，是否還有其他時刻，同樣讓他覺得情緒難以釋放，甚至一度無法承受？
聊起印象深刻的情緒戲時，初孟軒腦海中浮現的，是一場與「小時候的自己」對話的片段。那個時刻，對他來說更像是一種自我催眠，透過想像，回到過去，試著打開心裡某個深埋的結，並給予自己安慰與力量。
「那時候，我是要告訴小時候的自己，我會遇到什麼事，但我其實已經做得很好、你很棒。」他說，那樣的狀態其實與現在的自己很相似；於是，當情緒真正被釋放出來時，對初孟軒而言，這並不只是完成了一場表演，而是完成了一次與自我的對話。
(劇照提供：群獨角鯨娛樂)
對於這場戲，一旁的導演馬新語補充說，這個橋段的靈感來自開拍前，他和身邊同事一起進行的催眠體驗，他說：「這個同事就是跟孟軒一樣，當時透過催眠做記憶回溯，同事問的問題就是，他不知道為什麼對自己的要求很高，而且很容易自責，所以他想去探索這背後的原因，結果他真的一路回溯到他小時候，看到他那時候家裡發生的一個悲劇，他在現場真的哭到一個不行。」
馬新語回憶，那次的體驗之所以特別，在於回溯到的畫面或許並非真正的「記憶」；因為當那場家庭悲劇發生時，同事年紀還太小，不可能記得細節；然而，在催眠狀態下，他卻重新看見了那個片段。那可能是潛意識裡的想像或重組，但由於事件本身長久以來一直困擾著他，情緒因此被強烈地喚起；也正是這樣的經歷，成了《詭鄉》的靈感來源，最終被轉化為「李昂」的重要戲份。
馬新語細膩觀察演員表演流派 初孟軒拍《詭鄉》成直視內心契機
(劇照提供：群獨角鯨娛樂)
如果說那場「與自己對話」的戲是初孟軒內心最深處的掙扎，那麼在《詭鄉》裡，其實還有不只一場戲需要演員將情緒推到臨界點；哭喊、崩潰、甚至幾近失控的瞬間，頻繁地出現在片場，這樣的氛圍也讓人好奇，在拍攝前，身為導演的馬新語會如何與演員溝通，讓他們能在鏡頭前一次次進入這樣的狀態？
馬新語坦言，《詭鄉》裡幾場情緒臨界點的戲，其實都帶著不同程度的挑戰；像雷嘉汭的角色，因為在片場親眼看過初孟軒接受催眠的過程，對狀態有了直觀印象，回去之後又勤勞的做了功課；在幾場需要催眠的重要戲份中，劇組甚至特地請來專催眠老師到場觀摩，適時給予指導與提醒，老師後來也肯定雷嘉汭的表現，認為她對狀態的掌握相當自然。
(劇照提供：群獨角鯨娛樂)
至於初孟軒，在一場與前女友爭執的戲裡，情緒一路推到身體失控，即便戲中角色衝出畫面後，鏡頭不再捕捉他的身影，但現實中的初孟軒卻依然留在情緒激動的狀態裡，久久無法抽離；這些片場瞬間，讓人感受到《詭鄉》對演員情緒消耗的真實強度。
在這樣的片場氛圍裡，演員的情緒往往被推到臨界點，甚至在鏡頭之外仍久久無法抽離，也因此，導演不只是掌控鏡頭的人，更必須關注演員的狀態，陪著他們走過那些情緒崩潰的瞬間；馬新語提到，不同的演員有不同的方式，他在現場也會因人而異去調整。
「我們先講大初（指初孟軒）好了，我覺得大初比較會把自己整個投進去情緒裡面，比較是角色跟演員合一的表演方式。」馬新語說。這樣的表演方式讓角色的情緒極具張力，但也意味著導演必須隨時觀察演員的狀態。
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他坦言，所以每逢需要拍攝情緒較為強烈的戲時，都會特別留意初孟軒的反應，甚至在現場不時走到他身邊確認：「他演得很好，可是我也不想要影響到他自己的身心。」對馬新語而言，如何在情緒的真實與演員的安全之間拿捏分寸，正是導演最重要的責任之一。
而對於馬新語的觀察，初孟軒也進一步解釋，表示自己在拍完《詭鄉》後，雖曾有過一段低潮，但他並不認為是作品本身帶來的影響，反而視為一個重要的開始，他說：「比較低潮那段時間，是因為我發現我有這樣的問題，就是心裡好像有一些什麼東西，所以才會有比較長一點時間的低潮，但如果沒有《詭鄉》，可能現在才發現就有點太晚了，所以我是很感恩《詭鄉》。」對初孟軒來說，或許這份低潮，最終成了禮物，讓他學會正視自己，也讓《詭鄉》不只是作品，更是一段成長契機。
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相較於初孟軒習慣將情緒一路推到極限，雷嘉汭的方式則截然不同；她能在片場迅速切換狀態，這也讓馬新語觀察到另一種表演的節奏，他說：「雷嘉汭是把人跟角色的情緒切得很開的。」馬新語舉例，幾場情緒起伏比較大的戲裡，雷嘉汭可能上一秒還在哭喊、崩潰，等拍完上前關心時，卻發現雷嘉汭已經收拾好自己的情緒。
馬新語補充說道：「每個演員都有自己的表演方法，本來我覺得演員只要演得好就好，但後來當我發現雷嘉汭是這樣的演員以後，我就比較放心，因為她很快就能把情緒切開。」對馬新語而言，這樣的對比並不是困擾，反而很有趣。「悲傷來、悲傷去」，他打趣地形容，正是這樣不同的表演方式，讓他覺得在現場既是挑戰，也是樂趣。
馬新語鼓勵演員「多上訴」 兒時父親曾缺席成初孟軒詮釋關鍵
(劇照提供：群獨角鯨娛樂)
在馬新語眼中，演員各有不同的表演方式；而回到初孟軒的角度，他則形容這位導演更像一個能並肩交流的朋友。沒有上下階級的隔閡，讓他能自在說出自己的感受，也讓整個拍攝過程多了份順暢與安心。
「我覺得就是一個好朋友的感覺。」初孟軒形容：「一開始到現場，當然還是會先觀察，因為不確定導演期望的拍攝氛圍是什麼樣子，但相處一陣子之後，就發現我可以開始跟導演說一些我比較在意的事情，到後來甚至可以很直接把自己的感覺說出來，而且不是上下階級的那種關係，讓我覺得很舒適。」對初孟軒來說，這樣的氛圍，讓他對於整個拍攝上是感到非常順暢且舒服的。
馬新語在一旁補充說道：「有時候在現場會以朋友的立場跟他說，可能覺得哪裡演不好、想要上訴的，都可以跟我說，即使我那段時間再忙，我也會尊重他。」馬新語表示，其實他跟演員們在現場有過蠻多類似的聊天或溝通，對馬新語來說，這種關係已經不再只是單純的導演與演員，而是成為朋友間的相處，也才能讓彼此的合作更加緊密與舒適。
如果說在導演身上，初孟軒感受到的是一種朋友般的陪伴與支持，那麼面對對手演員，他選擇的則是另一種方式。《詭鄉》裡，他與張瀚首次合作，兩人分飾父子；談到這段父子關係，他刻意保持距離，讓角色的情緒延續到片場之外。
(劇照提供：群獨角鯨娛樂)
「我跟張瀚哥，其實沒有特別去多聊。」初孟軒說：「畢竟在戲中，從我很小的時候，他就不跟我說話，這對李昂來說，是一個很大的創傷，所以我就沒有特別去跟他講話。」
初孟軒補充道，其實有這樣的處理，也和自己的生命經驗有關：「我爸在我小學畢業的時候，就出差八年，家裡就是我媽跟我哥。」雖然語氣裡沒有怨懟，但那份缺席的感覺，成了詮釋角色最直接的情緒來源：「我覺得因為有過我爸都不在的時光，所以我覺得那個情緒是很好帶入的。」於是，童年的空白成了片場裡最直接的情緒來源，也讓父子的距離感更顯真實。
馬新語想繼續鑽研未知領域 初孟軒盼《詭鄉》帶來療癒
(劇照提供：群獨角鯨娛樂)
經歷過《詭鄉》這場拍攝，鏡頭之外的導演與演員，也都留下了新的體悟。
對馬新語而言，面對恐懼或家族禁忌，不再只是題材，而是一種態度，他說：「我覺得就是要尊敬、不要去輕視它，跟這些未知的事物，保持一個適當的距離。」也因為這次拍攝長片的體驗，讓馬新語更有興趣持續鑽研：「其實最近有在做類似的研究，所以目前已經在幾個想法在發展。」
至於觀影期待，馬新語則表示，不希望觀眾只帶著驚悚或恐懼離場，而是一種療癒後的釋然：「希望大家離開的時候，有一種被治癒的感覺，這也是為什麼我在拍李昂有幾場被解放的戲時，我希望大家是跟著李昂一起，因為可以學習到兩件事，不是家族傷痛、還是自己的事，都希望大家看完電影後，可以放下。」馬新語希望觀眾離開戲院時，是能帶著輕鬆與紓壓的心情。
(劇照提供：群獨角鯨娛樂)
而在初孟軒心中，想要留給觀眾的，是一份更貼近日常的人情溫度：「所有的人在過去的時間點，不管發生什麼事或做了什麼行為，都是有他們的苦衷。」他說：「我希望觀眾，不管是想到以前的事，還是正在發生的事，都能理解，身邊的人其實都是出於愛，他們不會想要傷害你。」
《詭鄉》之於觀眾，或許是一次驚悚的旅程，但對導演與演員而言，卻是一場將真實記憶與角色情緒交織的修煉；無論是片場裡情緒的極限推演，還是生命經驗帶來的隱隱共鳴，最終都指向同一件事：唯有直視心底恐懼與創傷，才有可能迎來解放；當畫面暗下，留下的不只是詭譎氛圍，而是一份能被帶回日常的安靜提醒，而那些未竟的心結，或許也有被放下的時刻。
