簡評▕【查無此心】－終於等到的一部本土黑色電影

Item: 查無此心
Rating: 4
Author: 宥影評

宥影評

2025/09/20 更新2025/09/19 發佈閱讀 8 分鐘

【查無此心】－終於等到的一部本土黑色電影
（2022）

優點

　很不錯！

　很難想像以往都是拍「公視人生劇展」之類文藝向電視電影的導演曾英庭，第一次創作犯罪類型，就可以這麼純熟！

敘事

　在敘事上，除了開頭還是要來個意識流介紹女警吳潔（張鈞甯 飾）的心靈創傷，結尾還是要來個暖收之外，整部電影的懸疑感與節奏是拿捏得很好的～

　一來是，創作者幾乎屏棄了劇情拖沓、強行抒情等台灣影劇常見的通病，從鏡頭語言、演員表演到剪輯，都是相當精練而有效率的。

　另一方面，本片納入了台灣非法移工的議題，不僅賦予了故事更紮實的寫實感，也很好地為劇情的懸疑性增色。
　因為一般觀眾，可能不會馬上知道非法移工在恐懼什麼、生活會有哪些風險；甚至哪怕是非法移工仲介的男主林佑生（阮經天 飾），他種種行徑的意圖與正當性，我們也無從確認。
　所以故事前半段，真的會不確定哪方可能有問題，哪方比較可信。

　於是，比起其他同題材國片，只有情、財、仇或滅口等幾種答案，【查無此心】的懸念就更強一點。

美學

　而且更重要的是，本片的攝影跟美術還做得非常出色！

　既不像【引爆點】（2018）過於電視劇質感，也不似【緝魔】（2019）或程偉豪的【目擊者】（2017）、【緝魂】（2021）那樣，只是上了很重的濾鏡。

　曾英庭與其團隊確實在畫面構圖、場景設計上非常精緻，無論是死氣沉沉的都會，骯髒混亂的移工聚集區域，乃至於瀰漫於每個街道、每處城郊的陰濕氣息，都成功把台灣的底層社會，拍出了一種閉塞、鬱結的壓抑感。

　畢竟拍「黑色電影」（Film noir）除了劇情，最重要的就是畫面要營造出讓人印象深刻的黑暗氛圍；而本片正是少數懂得利用精良的視覺，去建立起一套「專屬於台灣的黑色電影美學」的本土懸疑片！

　甚至，【查無此心】可能比大部分台灣的商業影視作品，都更具有視覺美感的意識。

可進步之處

　不過，同樣是視覺美學與劇情優良的華語黑色電影，我們好像很難把本片拿到中國的【暴雪將至】（2017）或香港【智齒】（2021）的高度來做比較。

　我想，主要在於【查無此心】太過工整，而不夠深化。

　雖然有足夠的社會寫、雖然有「非法移工」這項議題作為故事基底，但這些元素似乎只是一層外皮，頂多是劇情工具。
　整個無心女屍案，看似是圍繞著非法移工展開，但最終會有種「不是東南亞非法移工，可能也沒關係」的異樣感。

　為何如此？認真梳理故事就能發現，其實三個主要角色──吳潔、菜鳥女警菜尾（項婕如 飾）和林佑生，乃至於凶手本人，他們的人物心境，都跟該社會議題沒有緊密相關。

　吳潔的心魔是自責無法陪在憂鬱症的丈夫身邊，導致丈夫自殺。
　但不管今天劇情是要處理哪種案件，主角都可以是這種人物背景。最終她破除心魔的契機，也還是丈夫生前的一句「你要好好活著」，這跟移工有什麼關系呢？

　林佑生也是。雖說他愛著一位非法移工，他會幫助逃跑的非法移工，但片中卻沒有透過他，去更多地展現非法移工的生態。
　我們頂多看到死者妹妹（莎吉·阿皮旺 飾）與死者男友阿曼兩人，其他時候「東南亞移工」更像是一種背景。我們並無法從中看到更豐富的，社會底層族群的處境。

　甚至，凶手為何犯下凶案，除了「非法移工比較不敢尋求法律援助」之外，也沒更多議題與心理動機上的必然。要殺不敢報警的女性，可不一定要找東南亞移工。
　而電影試圖塑造的「有著性焦慮的底層男性去殘害更底層的女性」這種「弱弱相殘」的食物鏈，在故事中也沒有太多強調，因為無論對哪種女性，可能都可以生成這種很病態的慾望。

　這非常可惜，因為導演曾英庭的首部長片【椰仔】（2012），就是在關注台灣外籍移工生存狀況的。若在目前成品的基礎上，導演對社會現象的了解，可以跟劇情更有機的融合，那【查無此心】的藝術成就肯定還能再上一個檔次。

　反觀後來講述非法遠洋漁工的《八尺門的辯護人》（2021），在人物心理、經歷，與凶案故事、與移工議題的結合上，就處理得更好──從為何要殺人、主角的身分與這案件有何關聯、為何這案件如此難辦，乃至於最後為何如此收場，都指向了對於台灣少數族群在司法體系中受忽視，這項制度性不平等的剖析與批判。

　這就是【查無此心】有觸及，但不夠完整、不夠深刻之處。