「我喜歡影像的部分是它的投射機制、隨之而來的詮釋的自由，以及觀看所需的時間。但對於每日海量影像對資訊無止盡的操控，我也感到麻木了。某種程度上，這些影像消耗了現實本身的力量，也削弱了我們活在當下的能力。」
「當你將一個影像維持很長一段時間，我們對它的初步理解就會開始崩解。『靜止』並不真的存在——無論多麼難以察覺，呼吸總是存在，那依然是個動作。只要是動作，就會帶來變化。」——節錄自《此時此地》直面由身體性構成的影像——Maria Hassabi 給臺灣觀眾的一段話
曾經我們觀看，是為了獲取資訊、解讀意義，或純然享受視覺之美。然而身處影像爆炸世界的當代人，對於過往一百多年來才急速成長的、曾令人類感到新奇的動態影像，已經產生「抗藥性」；越來越無法滿足我們已疲乏的視覺。
我們無法專注、無法與自己的念頭安住在一起；我們焦慮、急於獲取資訊，即使那是無意義的、垃圾的——reels 跟限時動態滾動的速度不夠快、youtube 播放的倍速不夠快、Netflix 的解析度不夠高……觀看與意義的連結是否逐漸脫鉤了？
臺北藝術節策展人林人中在演前導聆時，提到 Maria Hassabi 的藝術屬於 living installation art，若用「影像」的概念比擬，這樣的演出到底是一種 still image，還是 cinemagraph呢？
全然取決於觀眾如何切換觀看的方式。
《On Stage》這部作品讓觀眾觸及的藝術感官體驗遠不只對於影像的類比。我認為整部作品的開場是最帶有影像色彩影像的部分：那時舞台上還沒有劇場燈光的攪和，Maria Hassabi 像一頭在幽暗森林中遊走的鹿，由遠而近，悠悠地登場。由於觀眾的瞳孔對於光的接收僅來自於表演者淺色丹寧服裝的 bounce，因此必須透過高度專注地觀看，才能辨認台上的身影及其變化。
在這場表演之中特別幽默的有趣的是，我擁有專屬的視覺特效——因為我有重度散光，導致在我的視覺畫面之中，Maria 的身形輪廓外，附著著一團將她包圍、閃動跳躍的白色光暈，相當有靈氣魔幻的效果……
Maria 的肢體動作相當幽微，但每個pose的張力之大，宛如觀覽一座座偉大的雕塑（相信大家即使沒看過表演，也能從劇照看出這樣的張力。這張照片本身已經有種狀態、有姿態、有靈魂在其中）Maria 亮相時，雙手插著口袋，搭配丹寧套裝的造型頗有玩味、接著在不知不覺之中，她的手掌已移至腰際兩側，姿態與面向也時刻轉換。
隨著時間的推移，Maria 動作的張力愈來愈大……到了最後，她已完全張開雙臂，掌心向上，給人一種「既人又神」的宏大感受；她的身體緊繃，匯集了整個劇場的能量，趨前向著觀眾，你能清楚地看見由她的肩膀直至她的指尖細微的顫動。
Maria 對於每個臉部表情的選擇同樣精采。即便無從得知凝聚在那些臉孔上的情緒是什麼，但觀眾也陶醉在其中，凝視著表達了千言萬語的失語者……這些極具生命力的身體表現，蘊含所謂靈光。
隨著表演的進程，由序幕時揣摩影像式的曖昧，到結尾任光之力量在劇場空間中大肆運行，觀者逐漸確認影像與表演藝術的距離之遠、分岐之大……螢幕影像的解析度如何高清，都無法觸及在場的細膩。我認為成功過渡這樣的轉換是 Maria 的作品由美術館移至劇場搬演最具價值之處：劇場空間凝聚了她的生命力；光的輔助使她「瓦解影像」的闡述更具層次和力量。
Maria 舒展了她緊繃地肉體，我們看見她胸口的起伏，認得那是血肉之軀應有的頻率，她恢復了生理的呼吸。
欣賞《On Stage》彷彿是靜坐在一處，凝視時針與分針的位移。
沒有劇情，我說不出我看了什麼，但那種吸引力是氾濫地影像所缺乏的。短影音可以 hook 住你，但《On Stage》使我專注。
當代人需要束縛；需要「此時此地」的觀看，而不是「隨時隨地」。謝謝《On Stage》這個作品，讓當代人重新找回觀看的儀式感，（請大家多）走進劇場。
