#影像學習筆記:請問你是怎麼保持自我風格的? — 1

我在所有有關藝術的事物間，尋找情緒

它像是一個節奏感，又有點像是聽音樂的方式，找到你喜歡聽的音調、節奏，然後用自我浪漫的態度來取悅自己。 — 艾德導演

一個好的影像會讓觀眾不自覺的關注

，將想說的故事表達出來。

一、What do you wanna say ?

二、What do you wanna share?

三、What do you like it?

前面如果沒有事先設計好這主題、一個主軸，再拍攝以及剪輯過程中容易困難重重，當你有正確的方向跟目的的時候，你會有清楚的預期，會更注重的去了解自己想要製作甚麼內容。

於是你在拍攝之前

你會先製作好腳本，可能是比較多細節貨是說重點標記而已。腳本的目的是可以讓我們反覆的去思考、做調整，雖然說有了腳本，還是會依照現場的壯快去做調整貨是做新的延伸。

開始拍攝

鏡頭規劃

一、遠景:通常會規劃一個全景/遠景，讓觀眾知道這個空間的樣貌跟環境

二、中景:規劃一個中景，讓觀眾了解角色的樣貌，或是知道這空間的氛圍感

三、特寫:三至五個特寫去表現故事的細節。盡可能去設寄一些特別的構圖跟角度，讓在說故事的過程中給觀眾有個驚喜感。

(每ㄧ顆鏡頭我至少會拍攝10秒到20秒以上，在後期剪接的時候我們才有更多的空間能夠去發揮)

四、收音:收音會比你拍出高畫質的畫面還重要，盡可能同時錄下現場所發生的聲音，這些聲音常常是意外的收穫，聲音可以是一種材質，可以顯示中影像的質感來，多了觸感就多一些想像。

影像敘事有五感

一、視覺

二、聽覺:當觀眾有了想像，就有了感受，我們盡可能的要引導他們去想像，而聲音是引導想像，非常非常重要的一個元件。

二、觸覺

三、嗅覺

四、味覺

後期

拍攝完成之後，因為經歷過腳本的設計跟拍攝，再進入後期後大腦大概會有些想法，我會用做快的方式按造起出設訂先去做初剪，這過程很重要，ㄊ通常會再度被發掘變化的可能性，導演稱之為「二次創作」

二次創作

很可能是音樂的選擇影響了表現的手法，或是在剪片時不斷的重複撥放找到不同的可能性，我會去確保每一個畫面的出現都是必要的、有原因的，每個段落設計都是為了下一個段落去做鋪成，整枝的影片是否在有效的情緒堆疊中進行，並且要有笑的說故事，就這樣反反覆覆地、慢慢地完成一支影片。

調色

當近入調色階段時，也代表著這影片將被完成，而顏色風格的決定同時要搭配我們所說的故事。

片名與封面

創作的過程是從，一開始一點點的興奮，到有一點壓力，到最後把它完成的成就，到完成後甚至有點失落。

先找到你喜歡聽的調性、節奏，然後用自我浪漫的態度來取悅你自己

最後結尾，一起來享受艾德導演的創作吧 !