《幻覺之後，我仍聽見歌》第一篇：素人的幻覺 — NewJeans

第一次看到 NewJeans，是透過一段 MV。光線柔和，映照在她們的臉上，彷彿晨光透過教室窗戶灑落，微笑與動作自然流暢。她們像是你高中時會遇到的同學或學長姐——熟悉而親近，又帶著一種你明知道精心安排卻仍忍不住被吸引的素人感。身邊的朋友，平常熱愛搖滾或次文化音樂的人，也第一次對偶像團發生瘋狂迷戀，轉貼著她們的《Bubble Gum》，MV 裡女孩在海邊天真玩耍、唱歌、跳舞的畫面，還說她們是「調節血清素的重要成分」。這句話簡單卻深刻，讓我好奇這種魅力究竟從何而來。 第一次聽她們的歌，旋律輕柔而細膩，和聲之間的呼應像是在耳邊低語。舞蹈看似隨意，卻充滿精準的節奏感和表演細節。Minji 在東京巨蛋演唱 Vaundy 的《踊り子》，彷彿以高中女孩的靈魂重新演繹，每一個動作都帶著純粹的情感；Hanni 複製松田聖子的《青い珊瑚礁》，將日本八零年代偶像美學帶入當代，卻比原本更貼近現場的年輕觀眾。她們的聲音介於溫柔與力量之間，不張揚卻深刻打動人心。素人感讓人覺得親近，這種「看似自然卻精心設計」的落差，是 NewJeans 魔力的一部分。 村上隆與她們的合作，更是將這種魔力推向另一層面。我想像他的動機：一方面是資金與工作需求的現實考量，另一方面則是藝術家孩子般的好奇心與熱情——「這有趣嗎？這好玩嗎？」NewJeans 的團體特質完全滿足了他的這份熱情。她們的外貌與表演設計，看似素人但實則精密，每個細節都被安排得恰到好處，正好呼應村上隆對視覺與文化的敏銳感知。合作成果呈現出的，不只是視覺藝術，而是一種心理共鳴：藝術家與偶像、觀眾與表演者之間的多重情感交錯，精緻又自然，深刻卻不張揚。 這種幻覺的操作令人著迷。外貌、表演、角色分配，每一個細節都經過精密安排，但呈現出來的卻是「自然感」。我被這種設計吸引，不僅因為表演本身，更因為它在情感上觸碰了我——那種純粹而細膩的親近感。朋友的評語看似玩笑，卻精準表達了這種魅力：偶像的幻覺可以調節心情，讓人感到安全又愉悅。 對比 Robbie Williams 與 Justin Timberlake 的單飛歷程，他們從偶像團出身卻選擇叛逆、轉向成熟的音樂風格，而 NewJeans 卻不需要叛逆，她們的魅力來自於幻覺——看似素人、近乎平凡，卻精緻而深刻。偶像與觀眾之間的情感連結因此微妙而強烈，讓人不自覺沉浸其中。 沉浸於 NewJeans 的世界裡，我感受到的不只是音樂或表演，而是一種心理共鳴。精心安排與自然呈現之間的落差，讓我在觀察、聆聽、思考的同時，也重新審視自己對偶像、對情感、對文化脈絡的感受。素人的幻覺，或許正是她們最大的力量，而村上隆的加入，則將這份力量擴展成一種藝術現象，視覺與心理、娛樂與藝術，在這裡奇妙地交織。