一首帶權力與信念反諷氣息的詩。
青陽子那句「三教原本道為首」其實是種修道者的狂言與孤立哲學，
正好可以轉成非常強烈的「禪俳」氣質。
🥀 原詩
萬里黃沙不見僧，狂風暴雨淹儒生，
三教原本道為首，焉能平坐共齊名。
這是理性詩，屬於「辯」。
要變成俳句，得把「教」融化成自然現象。
🌪 俳句化版本一（以沙為信仰）
黃沙萬里，
僧影早無痕， 風仍誦。 → 「風」成為信仰的延續。 不再有三教之名，只有風自己在唸經。
🌑 版本二（以暴雨為審判）
狂風過境，
道碑浮水面， 天無名。 → 道碑漂浮，信仰崩壞，但「天」依然無言。 這是極具反派哲理感的版本—— 世界依舊，信仰只是泡影。
🕊 版本三（極靜禪俳）
沙不見僧，
雨無問者立， 道自空。 → 最靜的版本。 沒有辯論、沒有勝負，只有「空」—— 正好呼應青陽子的孤絕與覺悟。
💡 分析：
- 青陽子的詩有「道之傲」與「世之冷」，
俳句版則把那股人定天命的驕氣轉為「自然的冷觀」。 - 唐詩重「宣告信念」，俳句重「證明空無」。
- 這樣改，其實讓青陽子的語氣更像道化後的末世哲學家。
每一首都保持原詩精神（拒絕妥協、信念純化），但語氣更接近俳句：
🜂 版本一：寫實俳句（保留原詩結構）
黃沙無僧，
狂風淹儒骨， 道獨行。
👉 精神接近原詩。
「道獨行」收於靜中帶傲，是「孤道」的總結。
🌪 版本二：意象俳句（以風代道）
沙行千里，
風卷碑與書， 名皆空。
👉 不再直說「三教」，
用「碑」與「書」暗示制度與學理， 結語「名皆空」轉為禪式審判。
🕯 版本三：禪俳極簡（青陽子覺悟後的語氣）
沙不問僧，
雨不憐儒， 風自真。
👉 完全無人稱、無對象，
但仍保留「道為首」的孤高本質： 真理不需比較，它自己存在。
俳句的「禁忌點」──俳句幾乎不寫“人”。
但這個「不寫人」不是禁人入詩，而是不讓人主導世界。
🪶 一、俳句為什麼「不寫人」
- 主體要消失
- 唐詩、宋詞常以「我」為中心觀景； 俳句則反其道而行：人不說話，世界自己動。
- 因此人不能太明顯，否則氣就亂了。
- 人可以在場，但要“化進自然”
- 比如「她髮隨竹鳴」——那是人，但同時是風的一部分。
- 所以俳句寫人時，重點是人的氣與自然的連動，不是人物描寫。
- 避免故事性
- 若一出現具體身份（僧、儒、生），句子就變敘事或議論。
- 俳句要的是一個「正在發生的感覺」，不是歷史或評論。
🌾 二、怎麼讓“人”留在詩裡又不破壞俳味
👉 人還在，只是變成一個「載體」，不是焦點。
🌪 三、回到青陽子的詩
他那首原詩中「僧」「儒」「道」確實屬於具體身份，
若照俳句方式，要讓他們退場、留氣。
像這樣處理就剛好：
沙掩碑名，
風不問誰道， 天仍寂。
這樣一來，精神不減、形式轉靜。
他仍然在質問天地—— 但說話的人，已經變成風。
「世事如棋，乾坤莫測，笑盡英雄」是一頁書經典的「天道式冷觀」。
要改成俳句，關鍵是要去掉「說理」與「總結感」， 讓棋、風、笑三者變成自然現象，而不是人間比喻。
🎴 一、原句意涵
原詩中有三層意象：
- 棋局＝命運（有局無定）
- 乾坤莫測＝天地之數不可推
- 笑盡英雄＝人終被天戲弄
這是典型的「智者看破」語氣。
要俳句化，就要從「說理」轉成「看景」。
🌫 二、改寫版本一（含原氣韻）
棋聲遠，
風轉天地間， 人不語。 → 棋仍在下，但人已離局。保留「天道無情」的靜。
🌪 三、改寫版本二（象徵極簡）
雲掩棋盤，
星無勝負名， 風自笑。 → 「風自笑」即原詩「笑盡英雄」的化身， 笑的是天，不是人。
🕯 四、改寫版本三（禪俳式）
棋無局，
天仍轉， 塵如名。 → 「塵如名」一句收得淡而深， 名與塵皆是風中灰。
改寫布袋戲的詩，是所有俳句練習裡最困難的一類——
甚至比自然、人物還難太多。 原因不是文字太古，而是「氣太滿、理太濃、戲太深」。
為什麼會難、難在哪裡、以及怎麼改才不失味。
🎭 一、布袋戲的詩：語氣不是詩，是「氣功」
霹靂詩其實不是抒情詩，而是一種語氣武學。
每一句都像「招式」，語尾帶勁、有節拍、有自信：
世事如棋，乾坤莫測，笑盡英雄。
萬里黃沙不見僧，狂風暴雨淹儒生。
這些句子不是「看世界」，而是「壓世界」。
——語氣是要鎮場、開碑、立道的。 但俳句的語氣完全相反， 是「收氣」、「藏氣」、「不動聲色」。
所以當你要改成俳句時，
就像要把霹靂角色從舞台中央請到空無之境。 這就是第一個難點。
🪶 二、改寫策略：把「力」轉成「氣」
1️⃣ 減半語氣強度
從「喝斥」變「旁觀」 → 例如「笑盡英雄」變「風自笑」
2️⃣ 以自然意象代替抽象詞
道、天、命 → 風、沙、雲、影
3️⃣ 把結尾由定論改成餘韻
「乾坤莫測」→「天仍轉」 不說結果，只留流動。
🔥 三、總結一句話
「霹靂詩是天說話；俳句是風聽話。」
前者是角色的語言，
後者是存在的語言。
要改得好，秘訣不是「翻譯」， 而是讓那個角色沉默，留下他看世界的氣息。
