以下有雷，未觀影或閱讀原書者，可斟酌閱讀。
電影上映第二週的特典海報，我直接裱框了（笑）
來談談近期的日影強片《國寶》。聽聞是聚焦於日本傳統歌舞伎藝術的絕美之作，也是日本賣破162億票房的現象級作品，在上映前便先將小說迅速讀完，而後電影版因太過喜歡（包含想拿第二週吉澤亮眼妝版絕美海報），甚至刷了2次！
《國寶》以歌舞伎演員「立花喜久雄」將生命都獻祭於技藝之最，最終成為人間國寶的一生做為主軸，呈現的是其自年少的家變，乃至踏入歌舞伎的求藝精進，在藝界經歷繁多的人生起落，直到走向最頂尖重要無形文化財產保持者的過程。
讀過幾本吉田修一的舊作，我的印象裡，其多以張力強烈的劇情與相對並不艱深的敘事筆觸維持大眾性，但同時又開展宏觀的故事格局及深度，讓作品更趨於雅俗共賞。《國寶》在我看來也是這樣的作品，原作的登場人物與支線繁多，面相涵括黑道、歌舞伎界、演藝界等，時代更橫跨60年代至00年，且需深刻使敘事能深築在整個歌舞伎界的文化深度、古典劇目、傳承意涵。吉田修一也完好地將這些複雜而散落的點及敘事，剪裁、密縫成一襲有如具繁多精巧機關的歌舞伎舞台服般的燦美傑作。
電影也承襲了相同的氣質，雖因應改編媒介而刪減了大量敘事，但當那些原文僅以無聲文字呈現的歌舞伎舞台場景與劇目典故，全都華美地被以視覺化的影像演繹，仍使人不經震懾，導演李相日把每個場景都拍得壯烈又燦麗，視覺極其精緻細膩，搭上音樂更極具震撼力。吉澤亮的表演身姿無論舉手投足都優雅內斂，將讓歌舞伎於其肉身入魂的主角喜久雄，做了最完美的演繹。
整體是精品級的作品。
影像的力量與原始文本的廣度各有千秋，以下將兩種載體都閱聽完的感受，整體性地統合分享。
出自「血脈」的不可抗拒宿命與互補而來的完滿
在傳統技藝傳承的觀念裡，血脈似乎很大程度地成為驅動其運作的中樞。身為血脈傳承者，便順理成章地需要你的肉身與人生去無條件地去乘載這份「藝」，而無從選擇也成為傳人們的宿命，於是有高度的藝而無血脈者，在此般的傳統制限下，處境就顯得相對尷尬，或需要有強力的靠山作為認可。
從劇情中角色的對話裡，可多次強烈感受到這份不可抗拒的意識。
諸如某次喜久雄與俊介的共演前，師傅半二郎對兩人給予的鼓勵的出發點是不一樣的。對於俊介的鼓勵是出於血緣，對於喜久雄則是出於其練習的辛勤；亦或是老天爺賞賜精湛天份，也被半二郎認可作為代役的喜久雄，內心深深渴望擁有俊介的血，來補足求藝路上自己內心的不完整感。則擁有血脈卻在天份上未達喜久雄境界的俊介，對於父親提攜百般提攜喜久雄，他沒有恨，僅以內心的自慚形穢暫離原生家庭；此外從襲名儀式後半二郎去世，喜久雄失去依靠，於是僅能在歌舞伎界載浮載沉，然而當俊介回到線上，外界都認為順理成章等處也可窺視此一特點。
喜久雄成為國寶前的人生境遇，幾乎被夾纏在這樣的矛盾裡，難以掙脫。
但我仍喜歡這些矛盾裡，他與俊介自小牽繫起的深厚的相知相惜。諸如電影中，他們的分離因《曾根崎心中》，讓友誼越發璀璨完滿也因《曾根崎心中》。那些命運、政治關係、人性上的眼光或許百般在不同間斷影響著他們的價值觀，面對客觀無法奪得的對方的事物，雙方有表面上的怨懟，但始終無真正的妒忌，在能彼此幫助的場境裡，總毫不猶豫地伸出手，像是注定要互補的存在，如此情誼使人動容。
再度盛釋怪物能量的「黑川想矢」
電影中半二郎指導少年喜久雄與少年俊介練習。最左即飾演少年喜久雄之「黑川想矢」。
電影從開頭便大量使用近距離特寫，若演員的詮釋沒有細膩到一定程度，可能很難扛得起這樣的拍攝。我要大力讚許飾演少年喜久雄的「黑川想矢」！於是枝裕和作品《怪物》中已以絕佳的詮釋大獲好評的他，擁有天才型演員的早慧與靈氣，在《國寶》裡，他的表演無論眼神與身姿都耀眼無比，可看見其對於喜久雄角色的深層理解與內化，潛力不容小覷。
個人印象最深刻者為第二幕中，喜久雄一家被仇方幫派趕盡殺絕，其後冬日一片皓白的寧靜雪景，喜久雄親眼目睹窗外父親被敵人射殺身亡，赤血染盡雪地的殘酷場面。鏡頭在整個事件的發展與喜久雄的近距離臉部特寫間反覆穿插，你可以明確看見黑川詮釋時眼神的層次轉換。從對於景狀無從判知及擔憂父親而有的無助激動；渴望父親背水一戰能勝利的不安徬徨；直到目睹父親戰死時，彷彿有什麼光芒逐漸黯淡，靈魂如同殲滅了的憂傷與默然...這一整大段的特寫，其反應與眼神的變換都太過強大了！
戲中少年喜久雄的劇情脈絡線，從家破人亡的孤絕；對於未來徬徨但仍有一種真與純粹；和對於喜愛的事物毫不猶疑地渴望、好奇、熱愛，直到定睛地彷彿著魔...黑川展現靈動的氣質與氣場，真的、真的很棒！
對於「藝之理想風景」的渴求
其實小說與電影的核心都在於，喜久雄心中追求的「藝之理想風景」，即藝術家心中唯自身才可看見的渴望企及的最高處，也或許與其說是看見，不如說，是讓自己成為「藝」這件事的具象存在。但是否已到達了理想的最高處，這件事更多時候即使藝術家自己都說不清，或許是當內心感覺到達的那一刻，便是知道就是這裡了；也或許彼處自起初即如懸浮的幻夢，存在也不存在。然而無論如何都是自己的內在說了算。
但我認為電影裡對於「理想風景的追求」這件事，在故事的點題上更加明確與聚焦。電影中喜久雄從少年時期第一次在台下看到《鷺娘》的演出，眼中即確切蹦發著櫻花紛飛中生出的火光，讓他更開始意識起或許在對於技藝追求的深邃處，存在著他真正渴望的風景，是幻影也是最高境界般的象徵。而這道風景也在他日後的人生裡反覆閃現於每個不經意中。
電影後段，中年喜久雄不太得志，僅能姑且暫於不知名的小餐館表演。某次演出後遭酒客糟蹋，他在灰藍色天空下的天台上飲酒澆愁、自溺著，他反覆呢喃「我究竟看著的是什麼呢…？」，茫然遊晃起舞、旋轉、蒼惶、迷醉也迷失自我。
那場戲我非常非常地喜歡，不只是因為它的美，也因為這像是喜久雄的心以最脆弱而衣不蔽體的狀態，展現對此生自我追藝路的究極探問。漫漫藝命裡，我想要的是什麼？我想去的那個地方，我還能去嗎？我的火光與夢，是否依然存在？
當他終於看見了心之所向
電影最末段，他親自演出了曾深深啟發他的《鷺娘》。演閉，舞台上那片深藍的虛空與飄雪，於我看來，他像是回到了自己被啟發的那個第一次看《鷺娘》的原點，也像是回到了父親被殺死的那個雪夜；而更加深層的意涵是，他終於感覺自己看見了藝之理想風景，一個如此深高也如此孤絕的地方……
（補充：《鷺娘》的演出裡，中間有個段落是，在一片暗色的狀態下，瞬時以服裝與場景的變化及音樂的切進，讓整個場面入色，有如畫龍點睛般，表演綻出更高色度的動態神采，非常好看！）
相較之下，小說的結局我認為更具張力。
而書中，喜久雄約莫是到接近尾聲時才迫近入魔階段，周遭的人逐漸察覺喜久雄似乎心神並不在落地人間，但每次舞台的表現已達出神入化，而那些玄妙處也唯其能感知得到。在小說僅於寥寥幾頁的最後一場舞台戲裡，最後他直接著魔，赤足地緩步走下舞台，穿越觀眾席、劇場大門，進入都會大道的車陣裡，緩緩起舞……如此深邃魔幻，卻又淒美壯盛。
小說中有一句話詮釋喜久雄們所演繹的「女形」：「所謂的女形並不是男人去模仿女人，而是男人先化為女人，再連那個女人之態也褪去後所留下來的形。既然如此，褪去這副女人之態後所留下的，應該就是空。」
那麼演員們即是藝與劇目的容器。
我想像著在現代化城市的車水馬龍與熙來攘間，舞著的喜久雄，以自己的肉身裝載了他一生所內化的藝，靈巧地擺盪跳動著，彷彿他已不是他，而是感知到終能與歌舞伎真正融而為一，讓技藝之靈於其身附體，成為藝的人間具象，成為古典的真身，成為「歌舞伎」的技藝本身。（私認為這無非是最適合被影像化的一段場景啊！）
小說文本與電影的核心差異
原文本的龐大與角色極為眾多，書中喜久雄身處的環境幾經更迭，但每次的震盪實際上也都一定程度地是出於周遭他者的影響，受到這些人的恩惠與滋養都多，在對藝有所堅持的前提下，他也仍始終有情有義地以自己的方式柔軟而有義氣地愛著周遭的人。
電影或許希望更聚焦在其對於「藝」的執著，刪除與弱化了眾多原作中重要的主要角色（如：跟班德次、喜久雄的母親等），眾多女性角色在電影中也成了陪襯般的功能性角色，整體導致偶有事件轉折或角色動機變得模糊難辨，是我個人覺得可惜的部分。
也因此喜久雄在電影版中，似乎較以一種孤高決絕的形象為人記憶，（相比之下，原作中更能看見喜久雄在待人處事上重仁義情誼，有血肉、懂圓滑的一面，甚至與女兒及前妻、每任伴侶的關係都非常好。）但如此調動改也是有它的美感，即為了追求藝的路上，他願意捨棄一切，即使捨棄一切也再所不惜，也更加顯現出藝術家所追求的境地，或許必是凡人所無法企及之處，所謂高處不勝寒，當你想要看見的是最深邃的風景，你也必須耐得住那種孤傲所帶來的苦與哀傷。（補充：或許因原作中喜久雄相對更懂人情世故，因此個人不太喜愛電影中使喜久雄恍若成了無情惡父的改動，甚至尾段，綾乃為她拍攝採訪照時的整段父女溫情對話，都顯得有些刻意，稍有洗白之感。）
回到原始文本的個人淺見
小說本身如前所提，十分易讀而充滿美感，對於古典文化與技藝的功課都做得極足，但或許是作者考量到不希望因題材而過分讓讀者產生距離，抑或是淺顯易懂的寫作筆法即為其原生慣於採取的策略，個人閱讀時幾度認為角色的動機，與所有的轉折都寫得太滿太完整了，所有你能想得到的或想不到的疑問，作者皆會以說書人的角色極力解答，於是似乎少了點留白與餘韻。
有時我會希望如此適合展現筆藝及文化高度的作品，若能再寫得更加炫技與內斂一些就太好了。但也因此相對於電影裡省略之處，在小說裡全能得到詳盡的說明，或許反而以後話來看小說能這樣寫真的太好了（？）XD
結
總之，一部作品的呈現自然因觀看者的不同而有千百萬種觀點，但《國寶》無論小說文本或電影，皆無疑地是於劇情張力及文化高度都具超一流水準的優質作品。即使是不耐閱讀者或對於日本古典內涵未曾多加涉獵者（如我），亦也都能於吉田修一親近的筆觸下，感受到故事的魅力，而更遑論電影，在視覺震撼與美學上也皆是一大豪華饗宴。
若時間允許，極力推薦先閱讀小說再看電影，對於故事與人物脈絡能更爲清晰外，面對歌舞伎的演繹段落與劇目，更會有紙上文字皆翩翩入魂躍動的驚艷。可以的話電影也建議看上兩次，首次可感受影像化的張力與震撼，細細對比電影版與自己內心的詮釋是否相當或者更勝一籌，並觀察敘事手法、及影像化版本與原作的差異；第二次則可全力關注細節抑或者慢嚐演員的細膩詮釋！（結果根本只是在推坑別人我自己在這部的品味方式XD）
總之好的作品無論怎麼看都不虧：P
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