(照片提供：本萃電影)
由曾執導過《幻愛》、《一人婚禮》與紀錄片《時代革命》的香港導演周冠威執導的《自殺通告》，將於11月7日在台灣上映。電影預告上線後便引起觀眾熱議，近期試片場也獲得業界與觀眾的正面評價。這部作品延續周冠威對現實社會的關注，以更收斂的方式凝視人與體制之間的拉扯，也再次展現他透過影像捕捉時代情緒的能力。
這次《好嗑電影》專訪，特別邀請到導演周冠威與演員白潤音。兩人以創作者與表演者的角度，談作品的拍攝過程與合作經驗，也分享他們對創作、成長與表演之間關係的觀察。
因年少經歷催生《自殺通告》 周冠威：教育制度是現實裡的恐怖片
(照片提供：本萃電影)
在《幻愛》與《一人婚禮》之後，周冠威的鏡頭從親密關係移向體制現場，《自殺通告》不再只是以情感為敘事重心，更從教育結構出發，觀察人被期望與壓力推動的狀態，題材的變化，也讓他的創作脈絡呈現出不同層面的現實關懷。
不過，令人驚訝的是，原來周冠威對《自殺通告》的靈感，竟早於2020年上映的《幻愛》與2023年的《一人婚禮》，談起《自殺通告》的創作脈絡，他說：「其實《自殺通告》是在2017年開始的，是早過《幻愛》、《一人婚禮》，但如果要說的話，《自殺通告》更個人一點，因為這個故事有我10幾歲時的個人經歷在裡面。」
(照片提供：本萃電影)
對他而言，這樣的環境不只消耗學習的熱情，也讓人陷入難以自拔的比較與焦慮之中，這份無力感，在他成長的過程中留下深刻印記，也成為他多年後拍攝《自殺通告》的起點。
(照片提供：本萃電影)
而這份真實經驗的重量，其實也影響了《自殺通告》的類型；電影表面包裹著驚悚與懸疑的外殼，但周冠威說，這樣的氛圍其實並非刻意設計，而是源於他對現實環境的感受，那種無形壓迫，早已比恐怖片更令人窒息，他說：「我沒想過這個問題，但我覺得是我潛意識裡，覺得考試很恐怖，覺得自己當年就是身處恐怖片裡面，剛好這幾天在台灣有看《泥娃娃》，我覺得台灣很多恐怖片，但對我來說，現實的恐怖片，其實就是那個教育制度。」
在對現實的思考之外，《自殺通告》的創作歷程也反映出周冠威在題材與結構上的探索，尤其本片的劇本歷經多次修訂，從原本的設定到如今的版本，周冠威在過程中不斷調整角色與敘事角度，讓故事更貼近他想傳達的狀態，他說：「其實劇本有很多改動，像是張豐豪飾演的角色，其實一開始是沒有的，後來才慢慢醞釀出這個角色，這個改動也是讓我覺得這個劇本值得拍的地方。」
(照片提供：本萃電影)
周冠威進一步說道：「因為我找到一個我自己也覺得有新鮮感的一個地方，就是這個角色，因為這個角色的抗爭是服從這個制度，這個對我來說是一個逆思考的刺激，因為我找到一個自己也覺得有新鮮感的部分，就是這個角色。」對周冠威來說，張豐豪飾演的「莫哲瑋」的抗爭，是選擇服從制度，他的存在，也成了周冠威逆思考的一種刺激。
「因為我小時候不敢去抗爭，我在這樣的制度裡面，很辛苦、很苦力，或許在這個角色身上，我有一種這樣的共鳴，我覺得這部電影有因為這個角色而更加完整，因為有抗爭與服從這樣的對立面。」談到這裡，周冠威才意識到，這個角色或許承載了他當年未能說出的心聲。
從陌生到理解 白潤音對ADHD有共感
(照片提供：本萃電影)
如果說導演周冠威從體制觀點出發，《自殺通告》另一個視角則來自白潤音。
白潤音在片中飾演的「小恒」，既承接導演對制度的思考，也成了電影在世代之間找到對話的入口；而面對「壓力」這個主題，白潤音選擇從觀察出發，試著理解角色在壓力下仍想努力向上的心境。
白潤音坦言，雖然自己在現實中沒有經歷過劇中那種龐大的學習壓力，但透過劇對劇本的了解，他能感受到角色所面對的焦慮被放大處理：因為這部戲是比較架空的，所以那種壓力不像現實那麼明顯。」他說，也因此在詮釋上能保持距離，專注於角色內在的情緒變化。
聊到求學時期的不拿手科目，他笑著說自己比較文人：「不拿手應該就是數學或者物理這種理科的。」這份輕鬆的語氣，也讓角色與他之間的界線顯得清楚：現實的他或許沒有背負那樣的學業壓力，卻能在角色中看見被期望與無力感並存的樣子。
(照片提供：本萃電影)
至於接演「小恒」這個角色的心境，白潤音沒有太多猶豫：「我覺得這個角色跟其他角色相比，有比較鮮明的個人特色，無論是他的注意力不足，或是他的心態，他都很想認真向上。」他說，「小恒」比誰都渴望離開底層的班級，只是能力有限，讓他顯得更令人同情。「一開始看完劇本的時候，就蠻喜歡他的。」
談及角色的準備過程，白潤音表示，「小恒」最鮮明的特質，是患有注意力不足過動症（ADHD），所以開拍前，導演特別安排他與一位同齡、也有ADHD的學生面對面聊天：「那時候就像現在這樣談話，因為他跟我年紀差不多，還是學生，所以可以講他平常最真實能感受到的東西，學到蠻多的。」白潤音說，透過這樣的交流，他逐漸理解ADHD在日常裡的樣貌，也試著將那些細微的感受轉化成角色的行為與情緒反應。
(照片提供：本萃電影)
問到這次表演上最具挑戰的部分，白潤音則說是如何呈現「小恒」的內在狀態：「最難掌握應該是他內心的想法，因為ADHD主要是注意力不足，他們如果有控制的話，情況就相對還好，還是可以讀書、寫字。」他解釋，一旦藥效過了，身邊微小的聲音都會成為干擾，「譬如說外面的聲音、冷氣的聲音這種，會一直去搗亂他的思緒，讓他很難專心聽課，也很難讀書。」
不過，白潤音也坦言，拍完這部電影後，自己對ADHD有了更深的理解，以自身為例，他表示升上高中後，班上剛好有一位在學習上遇到困難的同學：「我不確定他是不是ADHD，但他比較沒辦法像一般人一樣專心上課。」他說，過去或許會不太理解，但因為拍了《自殺通告》，讓他能更明白那種「想專心卻做不到」的掙扎。
白潤音演出逼真被誤認患ADHD 周冠威淚謝演員成就本片
在白潤音的表演之外，導演周冠威看見的是更大的整體，因為對他而言，選角不只是挑演員，而是找到能讓故事成立的「那個人」。
他說，自己在挑選演員時，並不是先決定人選再去安排角色，而是從劇本出發、依照人物設定尋找合適的氣質。「不是先選擇了幾個演員，才接著想哪個角色適合，是按照劇本有目標性地去找一些相對氣質能夠配合的演員。」從這句話來看，不難看出周冠威在選角時，對作品整體調性的掌握。
(照片提供：本萃電影)
分想起這次與白潤音的合作，周冠威說：「我在香港的時候，差不多有三十個人都說他真的很像，還有人問他是不是真的有ADHD？都問我他為什麼這麼像啊？因為我找過香港的校長、學生、老師都有，每一個都覺得很像；我特別問香港的老師，『你學校有ADHD的學生是不是這樣？』老師說：『對，就是這樣！』」從周冠威的描述中，可以感受到他對白潤音表現的肯定，那份投入幾乎讓看過白潤音表演的人，都留下深刻印象。
周冠威進一步補充說道：「我記得有一場戲拍完，我都哭了，我跟他說謝謝你！因為我覺得很多演員一起成就這部電影，真的很感恩他們的演出。」這份情緒的流動，也成為周冠威與白潤音合作中難忘的時刻。
延續導演的分享，白潤音談起合作時的印象，他笑著形容周冠威是一位：「很可愛的導演」。
(照片提供：本萃電影)
在他眼中，周冠威關心的不只是戲的完成度，更多的是演員在拍攝當下的狀態與感受：「他比較關注我們的，不是戲的好壞，而是演員當下的感受或是有沒有受傷。」白潤音補充表示，因為《自殺通告》中有不少與學生之間的動作場面，導演就會擔心他們會不會受傷：「所以導演會希望能用少一點的鏡頭完成，我覺得他是一個很有愛心、很有善心的導演。」從他的描述可見，《自殺通告》的片場氛圍在周冠威的掌握下，維持著一種專注卻柔軟的平衡。
《自殺通告》以青春為名，拍出的是制度下的壓力與掙扎，周冠威以導演的視角凝視現實，白潤音則在角色裡摸索出口；對他們而言，創作與表演都成了一種面對現實的方式，從專訪現場望去，能感受到這份作品背後的重量並非刻意設計，而是來自他們真實經驗的延伸，當鏡頭結束，他們留下的，或許是一種理解的可能。
