(照片提供：光年映畫)
《左撇子女孩》由法國製作公司 Le Pacte 出資，集結蔡淑臻、馬士媛、葉子綺、黃鐙輝、夏騰宏主演；導演鄒時擎以自身童年經驗為靈感，描繪一位單親母親在夜市賣麵扶養兩個女兒成長的故事，細膩捕捉家庭與社會之間的張力。本片由奧斯卡最佳導演西恩·貝克（Sean Baker）擔任監製與共同編劇的本片，尚未在台上映前，便已在國際間獲得不少肯定，也成為台灣觀眾最期待的年度作品之一。
從構思到完成，《左撇子女孩》陪伴鄒時擎走過二十五年，也讓她得以回望成長的裂縫與溫度；這次訪談，我們與導演以及飾演片中檳榔攤老闆「阿明」的演員夏騰宏，從創作歷程到角色的情感細節，一起談那個關於家庭、選擇與理解的故事。
鄒時擎以真實拼貼時代記憶 夏騰宏讓錯的人更有人味
(照片提供：光年映畫)
談起《左撇子女孩》的誕生，導演鄒時擎表示，這個故事從未改變過；早在 2001 年，故事的雛形就已存在，包括一個家庭、外公、小女孩、夜市與檳榔攤等，這些元素構成了他最初想像中的世界。直到 2010 年之後，他在現實中遇見了一位真正的小女孩，也找到了理想的夜市場景，故事才逐漸聚焦在「女孩與夜市」的軸線上。「等於是把這個家庭放到這個夜市裡，所以其實最開始到現在的劇本，故事的結構差不多。」
但二十多年的時間，也讓這個故事不斷吸納現實的痕跡，鄒時擎表示：「我會一直把它加進去，像電影裡面的新聞，像鮭魚之亂，還有那個人蛇集團，那是真的台灣新聞，都是直接跟電視台買過來的。」這些時代片段，也讓電影裡那些看似偶然、卻無比貼近現實的細節，帶著一種真實的重量。
唯一與最初構想不同的，是那隻名為「咕咕」的小動物；鄒時擎笑說：「因為在原本的劇本裡面，那隻『咕咕』其實一直是一隻猴子。因為我小時候養了一隻猴子，所以我就想要紀念我的猴子，嗯，所以我就把猴子放進劇本。」只是到了真正開拍，才發現電影裡要出現猴子必須持有專業證照，於是劇組轉而尋求動物專家的協助。
(照片提供：光年映畫)
至於為何選在此刻將故事帶上大銀幕？鄒時擎形容是一場「天時地利人和」的相遇：「就是剛好這個時候，有願意投資的製作公司，所有的事情都對上了。」他回憶，早在 2011 年，美國市場對外語片仍缺乏信心，「那個時候幾乎是找不到錢，因為這個是一個外語片。」直到《寄生上流》與《魷魚遊戲》的成功，讓世界觀眾重新看見亞洲故事的能量
「我覺得這是一個很關鍵的地方，這個市場已經打開了，就開始有外國的片商願意投資。」從一個在腦海裡長達二十五年的構想，到跨越語言與市場的完成，《左撇子女孩》終於得以出現在觀眾眼前，它不只是導演對童年的回望，更是屬於這個時代的電影命運。
(照片提供：光年映畫)
如果說鄒時擎為《左撇子女孩》搭起了故事的骨架，那麼夏騰宏則讓這個世界多了幾分現實；在片中他飾演檳榔攤老闆「阿明」，戲份不多，卻是推動劇情轉折的關鍵角色，這樣一位游走於慾望與責任之間的男人，讓這部關於母女與成長的電影，多了一層成人世界的陰影與無奈。
談到角色的誕生，夏騰宏表示：「我記得導演就是叫我錄個試鏡帶給他看，然後聊聊天，主要是介紹我自己，然後再準備一段試鏡帶寄給導演。」
他回憶這次的合作雖然起於一次簡單的試鏡，但角色本身的複雜性卻讓他感到熟悉又新鮮：「因為我很常演壞人或是渣男、邊緣人，雖然這幾年不是，但之前幾乎都是演這種不討喜的角色。」他說，這樣的經驗讓他更能理解角色的灰色地帶：「我蠻擅長讓自己進入那種狀態、去理解這些角色的立場，把它當作是很合理的一件事情。」
(照片提供：光年映畫)
當被問到是否仍會在這類角色之間感受到差異時，夏騰宏想了想說：「我覺得不能說他這個角色性格不好，只能說他在他的人生上面犯了一些錯誤，但可能他也不覺得他犯錯了，他只覺得他就做了，那怎麼辦？就解決啊。」他強調，演戲對他來說不是評斷角色的對錯，而是貼近那個人的生命狀態，「我習慣以自己去放大跟角色有共鳴的地方。」
說到與對手演員馬士媛的合作，夏騰宏坦言兩人之間的節奏非常自然：「我覺得很有趣，因為我覺得這是很憑感覺的一件事，有些人就算是我已經認識他很久，但是我們一起拍戲還是有可能他演他的、我演我的，可是跟小馬沒有，我們一見面頻率就是對的。」他補充，兩人之間幾乎沒有刻意建立默契的過程：「我第一天跟她演的時候，因為我還不太了解她，我們只有見過一次面，然後她演『宜安』的時候，我就想說：哇，是這樣子的個性啊？我駕馭得了她嗎？」
(照片提供：光年映畫)
至於他所飾演的檳榔攤老闆，夏騰宏特別提到自己在詮釋時，為這個男人做了額外的假想設定：「我自己想像的是，我在片中的老婆，結婚前還不是這個樣子，是結婚後才變成她戲裡的那樣，我有自己去建立我們的故事，可能是有了小孩，然後開始把重心放在工作上面。」他笑說，靈感其實來自身邊的朋友經驗，「因為某些朋友是這樣的人生軌跡，可以用來參考。」這樣的補白讓角色更完整，也讓他在詮釋時能有更明確的立足點。
鄒時擎以飯桌凝視家庭距離 在夜市找到台灣人情味
若說夜市構成了《左撇子女孩》的生活底色，那一場又一場在飯桌上的戲，則是另一種撐起情感支點的敘事方式；電影裡有許多關於「吃」的場景，從泡麵到壽宴，形式各有不同，卻都像家庭之間未說出口的語言；當提起這些片段時，導演鄒時擎說，那或許正是她最熟悉、也最想描繪的亞洲家庭樣貌。
(照片提供：光年映畫)
「我覺得吃飯對亞洲家庭來說是一件很重要的事情，」他說：「大家見面第一句話就是問你吃飽沒，所以吃飯其實是一個家庭的核心；而且我覺得亞洲家庭吃飯跟西方家庭不太一樣，西方人吃飯會邊吃邊聊天、會講一些生活上的事；但亞洲人吃飯就是吃、吃、吃，不要問問題，因為重點是要吃飽。」這樣看似平凡的日常動作，在鄒時擎的鏡頭下成了家人關係的縮影。
鄒時擎也補充說道，每一場飯桌戲都有不同的情感轉折：「譬如第一次母女三個人搬完家，坐下來吃泡麵，那是一種大家都累了、終於能休息的狀態，尤其剛回到一個新的城市；而到了外婆家吃飯，就有團圓的意義，像是重新回到家庭的感覺。」
這些看似尋常的「吃飯戲」，其實構築了電影的情感地圖，從倦怠、依靠、再到隱藏的比較與不安，每一次圍坐飯桌，都在描繪家庭成員之間距離的變化，吃的不只是食物，更是一種彼此試探、又努力靠近的方式。
(照片提供：光年映畫)
這種對生活細節的感知，也延伸到她與共同編劇西恩·貝克在台灣準備拍攝的那段時光，尤其長時間走訪市場、巷弄與夜市的過程裡，讓他們更深刻的體會到這座城市的節奏與氣味，而最讓兩人難忘的，是那股屬於台灣的人情味。
《左撇子女孩》的主要場景落在通化夜市，拍攝前，鄒時擎在那裡待了數月，為了熟悉環境，也為了找到適合電影氛圍的角落：「我記得我是三月來的，我們七月才開拍，所以那段時間我每天都在夜市裡走；像那個麵攤老闆，我看到他的攤位，就覺得這個角落最合適。」她花了兩個月與對方建立信任，對方才願意讓劇組進場拍攝。
(照片提供：光年映畫)
而通化夜市之所以成為主要場景，背後也有一段偶然：「2010 年我們在台灣寫劇本，就是那時候找到通化夜市。那時在夜市遇到一個混血小女孩，我們看到她就跟著她跑，最後跑到她媽媽打工的麵攤。我就跟她交朋友、認識她，後來我們還跟著這個小女孩拍了第一支片花，之後就拿著這支片花去參加創投。」她補充說道，後來那個女孩長大了，便無法與她合作，但當年那段相遇也讓鄒時擎意識到故事與現實的交會：「我們原本只是想像這個故事，沒想到真的有這樣的小女孩、有這樣的家庭，所以電影裡有些情節，其實就是從她們的生活經驗萃取出來的。」
從真實環境到角色靈感，《左撇子女孩》的誕生始終與台灣街頭的生活氣息緊密相連。那些夜市裡的聲音、光線與人情，最後也成為電影中最真實的色彩。
夏騰宏讓懦弱有了形狀 相信好故事能自己被聽見
片尾的喜宴場景，是檳榔攤老闆「阿明」的情緒臨界點；在兩個女人的對峙之間，夏騰宏必須維持一種尷尬與壓力的平衡。
(照片提供：光年映畫)
「其實我覺得在那種戲，現場就已經蠻ㄍㄧㄣ的，」夏騰宏說：「我有把自己人格裡面的懦弱放進去，因為當人面對無法掌控的事情、只能聽老婆的時候，就是會不知所措，而且男生因為無能為力、因為害怕，會做出很多錯誤決定。像最後的決定，原本只是想給點安慰，但反而更白目、更刺傷對方，所以他已經不知道自己在幹嘛。」
那份懦弱與不安，讓這場戲的張力不再只是衝突，而是一種近乎日常的真實，那種面對關係失衡時的無力感，不只是角色的慌亂，也像是一種被現實推著走的宿命。
(照片提供：光年映畫)
談起這場全片至關緊要的結尾戲，夏騰宏也分享他與馬士媛的合作：「這場蠻多鏡位的，所以她（指馬士媛）要重複很多次那種情緒。鐙輝哥還跑去跟她說，不要每次都這麼用力，沒拍到的時候先休息一下，因為每個人的臉都要再帶一次鏡位。」
這場戲拍攝時間不短，演員之間必須在一次又一次的重拍裡維持專注。過程雖然繁複，但最終也讓每個細節都被確實捕捉。
(照片提供：光年映畫)
在片中飾演阿明太太的林嫣，夏騰宏則笑說：「她平常很照顧大家、人很好，導演一喊 action 就完全變了一個人。」導演鄒時擎在旁補充：「她後來下樓的時候還扭到腳，因為鞋子太高。」事實上，兩人並非首次合作。夏騰宏提到，早在學生製片時就曾一起演過夫妻，這次再度搭檔，依然延續著熟悉的默契。
在談論角色之外，夏騰宏也思考著電影本身能帶給觀眾的感受，對他來說，《左撇子女孩》並不是一部需要華麗包裝的作品，而是靠著真誠與情感推進的故事。
「我覺得這部片真的就是一部電影把故事說好。」他說：「它完全辦到，不需要太多特效，就是一個有深度的故事。我平常看完一部好電影，心裡會有一種被慢慢侵蝕的感覺，會一直去思考，也會想從電影院慢慢散步回家，去感受一下那份情緒。所以我希望大家看完《左撇子女孩》，也能有這樣的感覺。」那樣的描述，像是在說他對電影最單純的信任，相信故事能自己說話，相信觀眾會在安靜的時刻裡，聽見它留下的聲音。
鄒時擎藉《左撇子》凝視過去 在理解中尋找自由
(照片提供：光年映畫)
描寫家庭的台灣電影往往與陰影並行，當情緒偏向壓抑，光線也會隨之被抽離，只剩下冷色與灰度；但《左撇子女孩》選擇讓光留在畫面裡。夜市的燈亮得幾乎刺眼，家裡也總有光線灑落，現實與哀傷在亮度中共存。
對此，導演鄒時擎說，之所以這樣設計，是因為整個故事是從一個小女孩的視角出發：「小朋友看的東西跟我們大人看的東西其實不太一樣，他們看所有東西都很新鮮、很亮，因為是用她的角度在看，所以整個色調跟氛圍就會比較光鮮亮麗。」她特別提到夜市場景：「我們也嘗試從她比較低的視角去看世界，那種眼中的五光十色，對她來說是很真實的。」
(照片提供：光年映畫)
而片中關鍵的「左手是魔鬼手」，這句話不只是台詞，更是鄒時擎親身的經歷，這也讓鄒時擎表示，拍這部片對她而言，或許也是一段漫長的療癒過程：「其實不只是拍攝，從寫劇本開始，只要再回去看到或想到這個故事，都是一種自我療癒的感覺。」
成為母親之後，鄒時擎對這份感受更加具體，尤其九歲女兒也在片中客串，讓她覺得整個拍攝歷程更像是一場與自己對話的旅程：「我覺得這是一個跟自己和解、也跟過去和解的過程；以前我覺得很多亞洲家庭都會希望我們跟別人一樣，不允許我們去做自己，但我現在覺得，我已經能很自由地做自己，也不再像那個被責備的小女孩了。」或許，對鄒時擎而言，那個過去曾被指責過使用左手的小女孩．已經被安放下來，留下的，是她能自由面對自己的平靜。
(照片提供：光年映畫)
至於希望觀眾離場時能有什麼樣的感受，鄒時擎則回應：「我希望大家看完之後，可以回家想想自己的家庭和身邊的人，是不是有一些很不好、很過時的傳統，卻還在盲目遵守。也許是時候該把這些東西推翻，去創造屬於自己的傳統，一個對大家都好的傳統。」
《左撇子女孩》從夜市的煙火氣到家庭的微光，記錄了那些被忽略的日常，也讓不同世代的觀眾在光影之間看見自己；鄒時擎用時間凝視童年，夏騰宏則在角色裡摸索人性的灰度；一個從創作出發，一個從表演回望，或許，最終都走向同一個命題：學會理解。
這部電影談的不只是成長或家庭，而是每個人在生活裡，如何學會與自己和解，也學會去理解別人，當燈光亮起，觀眾走出戲院，那份亮度仍留在心底，提醒我們：理解本身，就是一種溫柔。
