(照片提供：光年映畫)
《左撇子女孩》由法國製作公司 Le Pacte 出資，集結蔡淑臻、馬士媛、葉子綺、黃鐙輝、夏騰宏主演，導演鄒時擎以童年記憶為靈感，拍出一個母親與兩個女兒在夜市與家庭之間成長的故事。
本片自坎城影展「影評人週」首映後便獲得好評，並獲得羅馬影展「最佳影片」、蘇黎世影展「評審團特別提及獎」等國際獎項的殊榮；故事裡溫柔而誠實的情感描寫，讓這部電影在光與聲的交織裡展現出關於愛、責任與理解的力量，也成為今年最受矚目的台灣作品之一。
片中由蔡淑臻飾演的媽媽「淑芬」、馬士媛飾演的大女兒「宜安」與葉子綺飾演的「宜靜」，構成母女三人之情感連結的重要一環；兩個女兒一個壓抑而倔強、一個敏銳而早熟，兩人之間的情感互動，令人印象深刻，她們憑著細膩的表演，分別入圍本屆金馬獎最佳女配角與最佳新演員，我們與兩人聊起《左撇子女孩》的拍攝現場，談她們如何詮釋這段複雜的情感，也談從角色裡學會的理解與成長。
馬士媛學著柔軟看自己 葉子綺用童心理解「魔鬼手」
(照片提供：光年映畫)
《左撇子女孩》入圍本屆金馬獎多項大獎，其中飾演大女兒「宜安」的馬士媛，更以第一次演出長片的亮眼表現，獲得最佳新演員提名；對她而言，這不僅是一場全新的經驗，也是一段從現實進入角色、再從角色走回自己的旅程。
談起這一路的變化，馬士媛停頓了一下，像是在尋找最貼切的詞：「我覺得好多面向都不一樣，感覺變得更柔軟。」她表示，導演鄒時擎之所以選中自己，是因為身上有某種與「宜安」相似的氣質：「那種叛逆、想被自我認同的年輕衝動與傲氣。」而這樣的相似，也成了馬士媛之後重新審視自己的起點。
(照片提供：光年映畫)
馬士媛補充說道，「宜安」在她身上殘留的氣，即便在殺青後仍跟著自己許久，甚至那段時間，因此而出了車禍：「殺青後，大概一個月內就出了兩次車禍，我覺得是因為宜安的那股氣還在身上，所以騎車的時候很燥，發生車禍前幾秒覺得好像不太對，結果真的出車禍，我覺得那時候的狀態有被影響到。」
這樣的經驗讓她意識到，角色的情緒有時並不會隨著拍攝結束而消散。當我們問她，這樣的情緒是否在拍攝期間就已經出現，她說：「拍的時候還好，反而是殺青後。我前兩年都覺得我沒事，覺得自己只是表演，不會被影響。可是我發現，我會一直想她。」
這份「想」像是一種延遲發酵的情緒，直到後來她持續上表演課，才意識到那其實是未被處理的狀態，馬士媛表示，後來上表演課時，一位老師讓她面對內心的情緒，才讓她的情緒有了出口：「我突然大哭，才發現原來我一直被宜安的某些情緒綁著。」
(照片提供：光年映畫)
馬士媛補充說道：「那堂課讓我意識到，我還可以有很多樣子，不一定要一直是宜安的樣子。」從殺青到真正釋放，這段過程持續了將近一年多，能從馬士媛分享這段心路歷程中，感受到她經過時間沉澱後的理解，更是一種逐漸學會與情緒共處的過程。
而談到未來若繼續表演，是否會擔心再次被角色影響，她說：「多少還是會，但我應該會更知道該怎麼去面對。」這句回答簡單、節制，卻也像是她給自己的確認：即使角色的情緒再度靠近，她已經知道該如何讓自己保持清醒。
(照片提供：光年映畫)
如果「宜安」代表的是青春期的倔強與衝撞，那「宜靜」則像另一個極端，她以孩子的方式觀察世界，理解愛、責任與被忽略的感受；在片中飾演「宜靜」的葉子綺，在拍攝時只有六歲，但早有廣告或表演經驗的她，自然反應與真誠情感，卻成了電影最動人的視角。
當被問到她眼中的「宜靜」是一個怎麼樣的小女孩時，葉子綺說：「我覺得她是一個很開心、很想要幫忙家人，很貼心的小朋友。」她的回答乾淨而直接，像孩子面對世界最本能的反應。
(照片提供：光年映畫)
葉子綺補充說道：「她媽跟姊姊都沒有時間陪她，所以她可能也知道家裡的經濟狀況，不是說她想要什麼，媽媽跟姊姊就會買給她，所以她其實知道自己是在做錯的事情，只是她會有一個理由，是因為魔鬼手、是因為阿公跟她講左手是魔鬼手。」對葉子綺而言，「魔鬼手」不只是劇情設定的細節，更是她理解「宜靜」的一種方式。她以孩子的角度去相信那個說法，
馬士媛看見敢愛敢恨的自己 葉子綺讓狐獴成為情感的依賴
(照片提供：光年映畫)
在《左撇子女孩》中，每個角色都像是一面鏡子，照見演員的某一部分；對馬士媛而言，「宜安」既是陌生的角色，也是熟悉的投影，她在詮釋的同時，也看見了自己某些真實的樣子。
「我覺得我跟宜安蠻像的，我也有點小傲嬌，而且本身個性也比較直接、敢愛敢恨，我們都蠻清楚知道自己喜歡什麼、不喜歡什麼，也許還在尋找，可是我們都很努力想要找尋自己想要或是喜歡的東西或某個人。」她說，這些特質在角色裡自然被放大，「所以我好像也沒有覺得把它藏在那邊，我覺得就是我的一些特質有展現出來。」
(照片提供：光年映畫)
或許正因如此，讓她在詮釋「宜安」時，並非全然抽離，而是帶著某種理解與靠近；不過這樣的相似，也讓她更意識到兩者之間的差異。
馬士媛進一步補充說道：「最大的差異就是她在面對那些負面情緒的時候，會選擇把情緒丟在別人身上，可是我自己是會先忍住，然後會自己消化，再把它轉換掉。我會希望我對待身邊的朋友或是喜歡的人，甚至是不認識的，我都希望大家都是人，大家都有很辛苦的地方，我們好好溝通，不需要這樣子硬碰硬。」
而情緒是「宜安」最難以掩飾的一部分，馬士媛則說，她理解那股憤怒從何而來：「我覺得宜安主要不是把憤怒放在爸爸身上，我覺得反而是氣媽媽，氣媽媽為什麼這麼不愛自己，氣媽媽為什麼要把自己推到那樣子的處境。」
(照片提供：光年映畫)
她繼續補充說道：「這是一種反抗的方式，但不是最溫柔的，因為宜安也在學習理解媽媽，到最後才稍微轉變，有點像是宜安慢慢理解媽媽了。」從她的回答裡能感受到，她並沒有與角色保持距離，而是試著在情緒的共鳴與理性的理解之間找到平衡，對馬士媛而言，這不只是演一個人，而是理解一種情感的樣貌。
她對「宜安」的憤怒不僅有明確的理解，也試著在詮釋時找到讓情緒能持續延展的方法，為了讓情緒維持在那個臨界點，馬士媛給自己設下了一個簡單的狀態：「有一個很單純的核心，就是我不想理任何人，這是很簡單的氛圍，但我就記在心裡。」她提到，在與其他角色互動的時候，會再想起那些事前準備的設定與情感：「可能再跟其他角色對話的時候，才會想起我們之間的關係或經歷過哪些事，再把情緒丟出來。」
(照片提供：光年映畫)
對她而言，關鍵不在於刻意維持情緒，而是抓緊那個「不需要多說」的狀態：「我覺得很純粹，就是抓著那個『我現在不需要跟你們多說什麼，我可以把自己照顧好』的心情，讓自己一直維持在那個狀態裡。」那是一種不靠技巧維持的專注，更多時候像是一種自我對話，讓情緒自然流動，也讓自己在其中保持清醒。
從「宜安」的激烈到「宜靜」的依附，電影把情緒放回生活的細節裡；前者學著不再將情緒拋向他人，後者則找到能讓心安住的所在，於是，一個簡單的物件就有了重量。
(照片提供：光年映畫)
對「宜靜」來說，片中的那隻狐獴，象徵的是被照看的感覺與記憶的延續，也因此成了她最自然的依靠，因為在「宜靜」的世界裡，情感常以最具體的形式存在，就如同片中那隻名為「咕咕」的狐獴，成了她能觸碰、能分享的小宇宙。
葉子綺談到自己如何理解這段情感時說：「她喜歡和牠在一起，因為那是唯一可以說話的對象。」她的回答雖短，卻清楚指向了角色的孤單與依附。
(照片提供：光年映畫)
或許對「宜靜」而言，那隻小動物不只是陪伴，也是能夠投射情感、練習關心與被關心的存在，因為孩子眼裡的情感常是直接的，沒有形而上的語言包裹，正因如此，那份依戀反而更誠實。
談起與「咕咕」對戲的經驗，葉子綺笑著說：「我其實有點怕牠。」語氣裡沒有刻意的掩飾，反而帶出一種自然的距離感。她在現場的真實反應，也讓「宜靜」與動物相處的畫面多了幾分真切，那種既想靠近又有點害怕的情緒，正好對應角色內在的矛盾：渴望媽媽跟姊姊能多點時間陪伴自己，卻又不敢表達自己的情緒。
或許，也正因這樣的距離，讓「宜靜」看起來更真實。葉子綺的表演沒有經驗主導的技巧痕跡，而是以孩子的本能去相信角色的感受，在「喜歡」與「害怕」之間，呈現出一種純粹的掙扎與誠實的情感重量。
馬士媛演姐姐最難掌握是距離 葉子綺推《左撇子》二刷看細節
(照片提供：光年映畫)
這份對情感的直覺，也延續到葉子綺現實與角色之間的對照，並分享彼此的差異：「我覺得最大的不一樣，就是沒有姐姐，因為我在真實世界沒有姐姐，只有我自己而已。」語氣輕快卻真誠。
(照片提供：光年映畫)
葉子綺隨後也補上一句孩子氣的渴望：「我想要姐姐，不想要妹妹，因為還要照顧。」短短兩句，既是童言也是心事；因為在電影裡，宜靜對姊姊的依賴並非單純的血緣親密，而是一種渴望陪伴、被守護的情感寄託；在現實中，葉子綺把這份缺席化為最直接的語言，讓角色的孤寂與依附更顯真切。
從另一個角度看這段姊妹情，馬士媛形容那是一種難以言說的張力。她說：「要拿捏好那種說不出口的愛，這件事情的矛盾最難。」對她而言，「宜安」想保護「宜靜」，卻因為外在的壓力與自身的恐懼，不得不在愛與距離之間試探。
這樣的表演難度不在於情緒的展示，而在於如何在眼神與微小動作裡安放這份含蓄的矛盾，讓觀眾感受到那種既想靠近又必須保持距離的情感，而不讓表演流於直白或外顯的宣洩。
(照片提供：光年映畫)
最後，當被問起希望觀眾在電影裡帶走什麼時，馬士媛說：「希望大家看完之後，或是在看的時候，能去感受那些電影裡可能會讓人有一點刺、但其實很真實的瞬間，大家可以把那些感受，在回家的路上慢慢消化，或許能和自己的生活產生某種連結，希望大家能去面對自己的感受，從中找到讓自己更舒服的方式，無論是和愛的人、還是不那麼愛的人相處，都能找到更好的方法。」
(照片提供：光年映畫)
葉子綺則以純真卻充滿真誠的語氣補充：「這部電影的內容是一個單親媽媽帶著兩個孩子，他們搬到台北，發生了很多事情，希望大家可以去看，帶著朋友和家人一起進戲院。因為這部電影有很多細節，第一次可以先看劇情，第二次再去看那些細節。」
(照片提供：光年映畫)
在《左撇子女孩》中，母女三人之間的情感拉扯，不以戲劇性的轉折鋪陳，而是透過細微的表情、動作與台詞，讓觀眾在不言之間感受到愛與距離的重量；對馬士媛與葉子綺而言，這段共演不只是一次角色詮釋的經驗，更像一場關於「理解」的練習，理解家人、理解情緒，也理解自己。
從馬士媛的柔軟與自省，到葉子綺的純粹與本能，《左撇子女孩》在她們的演繹中多了一層生活的溫度；或許正因為如此，電影裡那些日常的互動，才會如此貼近現實，也在銀幕暗下的瞬間，仍久久留在人心裡。
(照片提供：光年映畫)
