《跳進部落的孩子》，台北電影獎入圍最佳紀錄片。
導演：王政一
演員：布拉瑞揚帕格勒法 、 卜耐 、 高旻辰 、 孔柏元 、 陳忠仁 、 王傑
截自官網內的介紹：
曾經為了夢想離開，如今舞蹈又帶著他回來。排灣族編舞家布拉瑞揚在職業生涯高峰，站在世界舞台上，卻想與族人共享榮耀。於是他回到故鄉台東創立舞團，帶著一群年輕的原住民舞者，一同入山勞動、臨岸吟唱，用身體將生活跳成舞作。看著這群隨性又自由、多非科班出身的孩子，彷彿看見當年奮力從部落朝外跳的自己────同樣渴望登台縱舞，同樣難獲父輩認同。無意中看到這部紀錄片，舞蹈一直是我較無涉略，無法定心觀賞的領域，但這部片一開始以舞團一小段演出當開頭，舞蹈帶有原住民的慶典舞步，接著是編舞家和舞團練習時的場景。在練習過程中，互相溝通為什麼要這樣演出，這代表什麼理念，對這樣的編排有什麼樣的想法，一下子就能引人入勝。
捨棄美學論述與傳記敘事，導演王政一跟拍舞團多年，以布拉瑞揚與舞者們的原鄉為起點，記錄下共同生活的痕跡。從兩廳院的國家級殿堂，到部落巡演的活動中心；練舞發想、靈性共振，唱卡拉OK紓壓⋯⋯，除了將鏡頭回歸到「人」的狀態，更留下創作者的孤獨身影與迷惘痕跡，在這跳進部落的旅程中，喚醒著曾經是部落的孩子。
在一段團員練習，與編舞家布拉瑞揚討論要穿什麼衣服，布拉瑞揚問為什麼要穿女裝時，團員表達了自己的想法，討論後布拉瑞揚就說了一句話：「雖然觀眾不一定理解可以看懂，但至少這些人知道自己在幹嘛，知道自己在呈現自己這是比較重要的。」
很欽佩這樣的想法，太多時候，我們都太在意別人眼光，都想獲得別人的認同，害怕自己做的無法得到別人的理解，然後變得從眾，失去了想法，失去了特色。
舞團堅持做自己想做的事，知道自己在幹什麼，大膽無畏的表達自己。
布拉瑞揚也提到，他小時候看過雲門舞集的演出後，就立志想跳舞，但家人極力反對，爭吵不休，他還是決意做自己。直到走入國際，在一次演出後，感嘆的是沒有辦法將在國外的榮耀分享給家人，所以特別想家，他希望在謝幕的時候，能牽的是部落孩子的手，這是他第一次想要回家，後來，也確實實了。
在觀影的過程中，也慢慢理解每一段舞蹈，都有它想呈現的意境，透過肢體、律動、線條、力量來呈現。
其中有一段很有感觸，在排舞的時候，舞者一排站立在旁邊，只有一位舞者在動，布拉瑞揚說了一段話：
「不要害怕沒有動作。如果沒有讓這個事情建立，你後面就只能，到這個點之後你就上不來了。所以你一定要壓住，壓住，讓觀眾耐住那個性子，可能會剛開始不耐煩，怎麼都沒有事情，可是你夠安定，夠穩，我就是不動，觀眾就不動了，他就是看你。」
看表演，一直以來是欣賞它的動感，它的肢體語言和表情，卻忽略了「靜」這件事。它刻意在這段表演中讓舞者都不動，只是站著，引領觀眾去感受，去體會，讓觀眾逐漸進入情境。
人生又何嘗不是如此，不要害怕沒有特別做什麼，有時候下一階段的前進，是需要沉澱、醞釀的，跳之前總是要蹲，跳得才高，靜，才能展現動的速度和魄力，靜，才能呈現安定的力量。
布拉瑞揚後來在部落帶著舞團表演給在地人看時，他爸爸還是沒有出席，他一直很在意，很在意，我們都很想得到最親近的人認同。他回家跟爸爸對談，父子的對話很短暫，但直接，既陌生，又親近的感覺，也是人生的無奈。
劇中有帶入一些表演時的片段，只是片刻，會讓人看到想哭，布拉瑞揚引領觀劇情緒的呈現很厲害，不知不覺中，帶出你心裡中那隱藏的一塊。
有一段他用《我是一隻小小鳥》的歌帶入劇中情境，敘述著原住民常見的家庭關係，父親很早就死了，原因是自己喝死的，然後唱著「也許有一天我棲上了枝頭，卻成為獵人的目標，我飛上了青天，才發現自己從此無依無靠。」舞者王傑每次表演這段總是崩潰，在訪談時也是，建議讀者真的自行找這部紀錄片來看，無法言喻的感動。
編舞者和舞者在過程中，交織出的情感，因為編舞者布拉瑞揚會掏出舞者內心最沉層的那一塊，舞者會疲倦，會不想每次都這麼赤裸裸地呈現在觀眾眼前，也讓彼此的關係會越來越緊密，一起完成了一件事，舞者在表演後說了這麼一段話：「我們好不容易才把手牽起來，我一定要繼續珍惜。」可見舞者練習的辛苦，與舞團維生之不易。
最後用一段布拉瑞揚對舞團的小評語作結：
我看作品的時候，不是在看好不好看，我看的是，舞者有沒有投入在作品裡面。其實他們各自各自獨立都很可以，但實話是，他們在一起的時候，是最好看的時候，那個彼此的默契、給予，然後彼此讓他在那裡發亮，是我覺得我跟舞者裡面，在這裡，創造出來的。
不只是作品，他們的生活也互相融合在一起了，生活中整個互相扶持的力量，撐著整個舞團，撐起生活，撐起夢想，也撐起希望。
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