一、表面問題是調色，其實是想拿參數
「這張顏色是怎麼修的？」每次被這樣問，我通常會先停一下。
因為他們真正想問的，多半是「你的參數是多少」或「照著調會不會一樣」。
這個現象不是現在才有，早在臉書剛流行那一兩年就開始了。當時攝影圈很風靡風格檔，大家互相下載別人的檔案，也有人會把自己的調色模組上傳分享，
只要套上去，照片就會變得「有味道」。
現在來看，那其實就是早期版的手機、相機內建濾鏡。
你選電影感、懷舊、暗黑、日系甜美，一套上去，效果立刻就有。
就像懶人包，很方便，這點毫無疑問。
但問題也同樣直接：那個氛圍套上去，真的適合你拍的照片嗎？
很多人是因為欣賞同好的照片色調，
於是開始找設定值，以為複製了參數，就能得到那種「耐看的感覺」。
但這其實是本末倒置。
二、生搬硬套，通常都不適合自己
我用一個比較好理解的例子說明。
假設某天，蔡依林「突然覺得」王心凌的甜美路線經營得很成功，也想試試看。
於是，在下張專輯的 MV 中，開始加入哭腔、跳舞時偶爾撒嬌，打算借用那股甜味，
看能不能吸引原本不在她受眾裡的粉絲。
你可能察覺哪裡不太對了。不是因為不好，而是因為那不是她原本的調性。
攝影其實也是同樣道理。
你看到別人的調色很好看，就想把那套顏色套在自己的作品上。
但主體、光線，連環境都不同，結果通常會變得很彆扭。
不是你調不好，而是那個感覺，本來就不是為這張照片準備的。
因為被別人的風格影響，以為自己也該去追逐。
但那種味道從來不是靠一組固定參數，就能得來的。
這就是生搬硬套會出現的問題。
三、色彩呈現，在於當下的選擇
很多人以為後製能把照片變成任何風格。
技術上也許做得到，但真正的氛圍，大部分在拍照當下就能大致決定好。
以下這些都屬於前製作業：
- 拍攝的時間
- 拍攝位置與角度
- 主體當時的狀態
- 場地本身的光線與氣氛
舉例來說，如果拍的是正中午從頭頂直射下來的光、背景又雜、主體情緒緊繃，
套上一個柔和日系濾鏡，整體畫面光想都覺得不協調。
這就是為什麼，拿到參數並沒有太大意義。
參數是根據「當下照片的所有條件」調出來的，很難直接套用到另一張不同的照片上。
而且調色是一種主觀判斷，它是建立在攝影者當下看到的光線、氛圍和感覺上。
它不會有固定公式。
所以與其問「怎麼調」，更應該問：拍照前，做了哪些選擇？或者想拍什麼？
因此，前製決定了至少七成的畫面方向，調色只是順著我們原本選擇的路線強化它，
或者彌補不足之處。而不是重建一個不搭的風格。
接著我用一張實際例子說明。左圖是原始檔案，整個基調來自室內上方的黃光。
看過原圖，我從這個基礎開始調整。
一開始總覺得畫面有些地方多了或少了些什麼，後來我試著把顏色抽掉，回到單色，
視覺上的小干擾就被排除。主體的動作反而更明顯、更聚焦。
如果你在看到照片時浮現出復古、年代感、或消失的舊時光，
那我整體的視覺傳達就算到位了。
硬轉成日系唯美風，果然很不搭呢 (皺眉)
