曾經是一個文學研究者的我，閱讀過成千上萬本不同的文本，熟悉於各種體制之下的語言。有些語言非常精妙，甚至那個語言本身就是一種美好的形式，啟引我觸及許多我想像力所不能到的地方。
但是，在穿越過一層一層語言打開這個嶄新的世界之門後，我感到永無止盡的失落感。語言為每個時代拓展了邊界，也封住邊界。在那個時代，這個語言所代表的前沿性，到後來，這個語言卻成為體制化的表徵。每一個時代，每一個創作者努力打開的語言邊界，成為後來被對抗的對象。
即便我們是為了反對現有體制而創造出新的語言，最後也會成為一種新的典範，最後依然脫離不了被體制這個龐然大物吸收的命運。
像一朵花的花瓣，彼此覆蓋又彼此成就，共同納入一朵花的體系中，而體系之間隨著時代歷史的推演，共同納入了一個龐大的體制花園內，這個花園不停拓展，所有的花都能被花園容納，百花齊放般地展現在我眼前。
既然反對體制後仍然脫離不了體制的收編，那麼到底為什麼要創作呢？創作的意義在哪裡？
是「世界創造了語言」，還是「語言創造了世界」？看起來，上述語言與體制形彼此形成的封閉循環系統，是在「語言創造世界」的架構中。也就是說，我們活在一個語言創造的世界裡面。
在語言誕生以前，要用什麼方式去表達呢？也許那種表達，不是為了翻譯內在，而是為了喚醒尚未被言說的真實，不是從現有語言中轉譯，而是從尚未生成的地方召喚。它也許還在用現有的語言中尋找，在有限中尋找回應無限的方式，以敲擊來召喚語言生成之前的世界之回聲——譬如說詩，就是這種類型。因為，詩是一種讓你在腦海中自行撞擊出一個世界的形式。而當你撞擊出這個世界，你不需要解釋，也不需要說明你腦海中的世界，你只知道你會觸動，也許會流淚，會憶起一種感覺，一個畫面，你不知道那是什麼，反正無須說明。
似乎不可能有一個東西，是語言沒有辦法命名的，現在連未知的病都有辦法命名。除非，你根本不知道有這種病的存在。
這裡引出創作兩個層面的問題：一是我們知道某種存在，但我們還無法用語言表達。二是我們完全不知道其存在，那我們要怎麼知道我們不知道的存在？
如果是前一種，我們也許可以在語言中試圖不斷逼近其存在，以一種嶄新的語言形式，去表達無人能觸及的存在，也許可視為創作的初階。而後者，正是創作的核心提問――我們要如何發現那個尚未被發現的存在？
無論如何，在語言構築的世界中，創作似乎總是被語言思考的邏輯所纏繞。但是，創作可以不斷地去推源，直到碰觸到語言及語言未生成時中間的聯繫點，創作就在這個尚未命名的裂縫中誕生。
「我，想要活在語言以前。」這是一個我身為一個創作者的心聲。
也許你會想到，也可以用藝術創作來表達語言未能觸及的存在。就是說，我們在看到這件藝術作品的時候，能感知到它所表達的超越語言的存在。然而，策展語言卻往往以體制語言去分析這個作品，硬是將作品生吞活剝地納入這個體制的世界，迫使人們在體制框架下解釋藝術作品。
這樣一來，人所需要追索的未曾發現的存在，又被體制化了。觀眾所要做的，其實並不是透過體制去認識這件作品。反而是回歸到這個作品介於生成以及尚未生成之間的那個關鍵節點――此處會是怎樣的狀態？這才是一個真正的「創生」問題。
但如果這個作品是為了回應體制而生的，它無疑正好直奔體制語言的懷抱，那我們便無需有何懸念了，要不要去回應它，真的也沒有什麼意義。
所以——回到語言誕生以前的內在感知的源頭，去做真正的回應，才是一個創作者的本能與責任。
可是，為什麼我們要回到源頭，為什麼我們不去歸納分析所有語言未及之處，然後去找一個空白填補進去？那是因為——所有語言所觸及到的，還有它未觸及到的東西，都已經成為它的範疇。
那——真正的空白是什麼？真正的空白是從源頭發出來的，
真正的空白，它不是空白，
真正的空白不是未到之處而是—— 它就在它是真實的存在
但是從來沒有被發現過。
我認為那才是我們需要去發現的。所謂語言的建構，或是創造，它並不是真正的無中生有的創造，是它已經在那裡了。
然而，我們標榜自己的創造，然後讓它固化，讓它變成一個流派，一個去吸納別人、衝撞別人、彼此對立的狀態。我們在那樣的混亂的對立當中，推進了文明。
但創造者是從本源而來的，創造者的努力，並不是為了推進文明，而是為了讓我們回到，回到那個語言還沒生成的時候的那個狀態——就好像道家講的「無」、「道」，佛家講的「空」，那樣的狀態。
【靈魂創作者的十個回身提問】
這裡的「語言」，不限於語句與詞語。它可以是圖像、光線、拼縫、空白、姿態、行為、聲音、靜默，也可能是任何一種尚未被命名的形式感知。
語言，在這裡，是靈魂正在尋找它能顯現的方式。
（一）我是否仍與我的振動同在？
我創作的時候，是否還聽得見那個來自內在深處的聲音？還是，我只是習慣了發聲，而忘了聆聽？
（二）這一段語言，是誰在說？
我寫下的，是靈魂自然的流動，還是為了完成某個形式或角色而說出的話？
（三）這語言，是誕生，還是翻譯？
我是否正在使用一種已被命名與馴化的語言，去包裹一個尚未成熟的感知？我說的，是語言的轉換，還是真實的誕生？
（四）我有容許語言保持未完成的樣子嗎？
我是否急於讓語言變得完整、正確、美？還是，我能陪伴它處於顫抖與不穩中，等待它自己成形？
（五）我還記得語言未出聲時的感覺嗎？
在語言還沒被說出、還是振動時，那股尚未命名的感覺，我是否仍然熟悉？
（六）這是我「非說不可」的聲音嗎？
我創作，是因為內在有必須誠實說出的東西，還是因為我「可以說」，所以選擇說？
（七）語言是穿過我，還是被我控制？
我正在使用語言，還是語言正在使用我？我是否允許自己成為語言的容器，而非設計師？
（八）我的沉默，也在說話嗎？
我是否相信，不說，也是創作的一部分？我是否容許空白存在，不急著填滿？
（九）如果沒人理解，我還會繼續說嗎？
如果沒有掌聲、沒有觀看、沒有迴響，我是否仍願意為這股震動承擔責任？
（十）我是否願意，再次走回語言還沒開始的地方？
我是否願意，把一切語法與語意放下，再次走向語言尚未生成的振動源頭，只為確認，我依然在那裡。
〈一滴墨的誕生〉
藝術，是一滴墨落入水中。
藝術的本質，就像我們身處的世界——所有的一切
——因果、因緣、流動、變化——是一片水。
而我，作為創作者，就像一滴墨汁滴入其中，
不由自主地擴散、停留、沉澱。
有些痕跡，瞬間消散；有些軌跡，慢慢沉入深處。
這個過程不可控制，但正因如此，它才是真實的。
藝術不是計算過的結果，而是某種注定又不可控制的發生，是與這個世界互動後留下的印記。
而對於這過程的深刻感知，
才是藝術。
創作，是讓它自然發生。
(圖文/黃韻如)
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