波蘭華沙瓦金基公園（Łazienka Park）有一座著名的蕭邦紀念雕塑，無論在哪個角度，這座雕塑都不會看你，瓦茨瓦夫·西馬諾夫斯基（Wacław Szymanowski）設計的雕塑，傳達了一種強烈的疏離與內省。
蕭邦側著頭，眼神空靈，他並非在看風景，而是在聽風吹過柳樹的聲音，對音樂家來說，靈感來自內心的聽覺，而非外在的視覺交流，如果雕塑雙眼直視觀眾，反而破壞了如夢似幻、詩意盤旋的氛圍。觀眾變成了一個旁觀者，當你繞著雕塑走動時，你會發現無論你站在哪裡，你都在窺視一個天才正在進行創作的私密瞬間，他不需要觀眾的認可或回應，只存在於自己的音樂詮釋與風聲之中。
這種不凝視觀眾的姿態，反而讓蕭邦顯得不屬於這個紛亂的世界，他只屬於自己的旋律，不像Anna Chromy的小提琴手雕塑，直接用布遮住了眼，而是面孔清晰被雕刻，眾人卻無從看盡他的靈魂。
有些人的存在，是為了讓你發現自己的站位，如同我的老相機，他像是一個什麼都看過的人，只是什麼都不說，當你終於理解他，會發現自己拍的常常不是特定事物，而是看見自己站在那裡的原因，選擇站在一個剛好讓他人失去表演慾的距離，各自私密地開啟了自我對話。
逐漸將生活再精煉，除了工作當好管理者角色，不被體制消耗，用斷點建立雙層生活，空洞的部分就去擁抱形式主義，充實的部分就用心讓他飽滿，分配專注力在真正能獲得選擇權的地方，閒暇之餘就烹飪、彈琴與拍照，一個留白但不空虛的框架。
