評析▕【狂野時代】-華美視覺下,是充滿漏洞的電影遺書

更新 發佈閱讀 11 分鐘

【狂野時代】:65分-華美視覺下,是充滿漏洞的電影遺書
(2025)

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「有時候我好想說,又不想被看透;
 引用哪本書的內容 也算文思泉湧。
 想法湊一湊都有,詞彙借來借去也足夠。
 總有人比我,見識淺薄」
—甜約翰〈出眾〉

觀後感

 誠如我在〈畢贛【路邊野餐】給文青電影創作者的啟示〉一文中所說,像這類玩形式、玩結構的炫技類文青電影,成敗端看其是否能讓觀眾「不明覺厲」

 照這個標準,導演畢贛在這次【狂野時代】的裝逼、裝高級,無疑是失敗的。

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天衣有縫的藝術概念

 裝逼失敗,首先是因為本片「形式的概念」並不清晰,甚至可說是破綻百出

 【狂野時代】最大噱頭,是片中六個段落,分別對應了「眼(色)、(聲)、(味)、(香)、(觸)、(法)」六種感官;同時,它們又(理應要)分別對應六個年代六種電影風格,以致敬中國百年影史

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 例如第一段,是默片德國表現主義(German Expressionism)風格所呈現的1920年代,並鴉片來比喻電影的造夢功能,講大她者舒淇 飾),從狀似老版【諾斯費拉圖】(Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens,1922)吸血鬼的迷魂者易烊千璽 飾)身上,發現了電影的存在。

 第二段來到3、40年代,則進入有聲片模式,以黑色電影(Film noir)的視覺風格講了一個搶樂器、解碼音樂的諜戰故事。(且由易烊千璽扮演了「蛇蠍美人」(femme fatale)的角色?)

 這種呈現方式與概念,看似很厲害,但整部電影在形式探索上的用心,也就僅止於此了......我們姑且先不論,為何中國影史(或世界影史)的開端是從德國表現主義開始談,也不論黑色電影是否跟聽覺有絕對的關聯;重點是,前兩段「眼-默片-德國表現主義」「耳-有聲片-黑色電影」的型式,到第三、四段就放棄了!?

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 第三段6、70年代,是男主角易烊千璽在破廟中,遇到和自己父親長相一樣的苦妖陳永忠 飾),以此展開對文革的懺悔。
 問題在於,「味覺」在此段,已降級為一個「劇情元素」了,既不是一個電影能凸顯的感官維度,也沒有相對應的電影流派、風格
 很多人硬扯說此段有「傷痕電影」的影子,但一來傷痕電影仍跟味覺沒關係,二來中國傷痕電影是出現於80年代!真要對應中國影史,不應該用「樣板戲」的方式拍嗎?

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 第四段也一樣。故事是80年代易烊千璽帶著女孩以「嗅覺超能力」招搖撞騙。
 這整段的情節和風格,既與影史無關,且若真要對應「嗅覺」這一感官維度,不應該學美國60年代的「氣味電影」(Smell-O-Vision)、學【神秘的氣味】(Scent of Mystery,1960)一樣在影廳注入香氣?或是像【奇味吵翻天】(Polyester,1981)那樣給觀眾嗅覺卡?

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 第五段90年代末,講世紀之交的前一晚,小混混易烊千璽邂逅並愛上了女吸血鬼李庚希 飾)。
 此段用整整40分鐘的長鏡頭,營造出一種「VR感」,看似解決了「電影型式-感官維度」脫節的問題;但VR不僅跟觸覺無關,也跟90年代無關啊!且這一段落,故事本身就和「觸覺」沒太大關係,「感官」連劇情元素都不是了!

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 換句話說,本片「時代-感官-電影型式-影史」的概念,根本就沒被執行徹底。除了前兩段有勉強對上之外,其他段完全就是牽強硬套

 我們看出電影在強行連連看,就已經夠尷尬了,想說反正後面當短片集、看劇情就好;沒想到電影最後,還要煞有介事地演「電影如夢」、用個蠟像影院模型拍「電影已死/未死」......明明這些內容、這一整套「寫給電影的情書」,跟前面幾個故事都沒多大關係啊
 是生怕觀眾看不出電影無法自圓其說嗎?

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不太美的形式美

 退一萬步,我們就算不去計較電影在形式概念上的種種缺失,但具體到每一段故事,意念傳達美學表現上也都挺Low、挺沒新意的

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 要講甘苦之味,就是用手在水上寫出「甘」「苦」二字,用木板在地上排出「苦盡甘來」的文字變化。

 要致敬默片,就讓男主角沒頭沒腦地直接演一齣【水澆園丁】(L'Arroseur arrosé,1895)的情節。

 要有魔幻感,就是不斷讓舒淇用旁白念大她者怎樣、迷魂者怎樣、做夢是禁忌之類的中二台詞。

 這些都是很高級的表現手法嗎?

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 然後粉絲最常拿來說嘴的40分鐘長鏡頭也沒有太多節奏、情緒上的變化可言,甚至沒看到什麼讓人驚艷場面的調度,就真的只是跟著男、女主角走來走去而已。
(當然,有人會辯解說,拍這段長鏡頭有多少多少技術上的困難。這我並不否認,但導演拍起來很困難,跟觀眾看時是否體驗好、是否能豐富電影表達的深度是不完全相關的

 更不用說,「電影已死」這個主題,既老生常談,此片談得也很空泛,沒給出更發人深省的討論啊!無論【狂野時代】是在為電影寫「情書」還是寫「遺書」,都沒讓我感覺多有意義。

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 畢贛在【路邊野餐】(2015),好歹是真的寫了語言風格挺有意思的現代詩,且有諸如用火車行駛去製造時鐘倒轉的視覺效果,探討的還是「時間」這麼一個高深的主題。
 況且,【路邊野餐】雖製作很簡陋,但整個42分鐘長鏡頭的場面調度,是很複雜的,涉及到好幾群人走位動線的相互穿插和時機點安排;【地球最後的夜晚】(2018)的60分鐘長鏡頭,好歹也是有一下跟著纜車下山、一下飛上天之類的場面、移動方式變化。

 怎麼到了【狂野時代】,無論文字能力視覺表現力,還是思考的主題,反而都更匱乏了

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 總結畢贛這十年間的三部長片,是拍片資源愈來愈多,用心、創意、藝術眼光成反比地減少。到了本片,除了個別場景設計挺漂亮之外,我已經很難說出這部電影有任何藝術價值了。
(當然,個別場景好看,以及電影整體的質感有維持好,是我還願意給此片65分的原因)

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結論

 總而言之呢,整個【狂野時代】都充滿了一種「既想當婊子,又要立牌坊」「四不像」感

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 因為想看起來神秘、高級,所以搞了一堆形式和致敬;但又怕觀眾真的看不懂,所以使用的手法和彩蛋,都是最粗淺、最初階的。
 想要討好觀眾,但又不甘平凡、不屑拍單純的類型片,所以只好在台詞、劇情上故弄玄虛,故作複雜、深沉

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 說白了,硬塞這些感官影史佛學之類自作聰明的元素,其實就是掉書袋、賣弄而已

 一方面既迎合了文青影迷分析電影以賺取流量、展現優越感的需求;另一方面,又能唬住似懂非懂的一般觀眾,讓他們跟著影評的分析一起叫好,給予他們「我看了一部厲害的電影」、「我有學到東西」的滿足感

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 憑良心講,畢贛是有才華的。只是他愈想討好觀眾、想讓觀眾「看懂、喜歡」,他的作品就愈容易落入「表面形式複雜,內在情感極其空洞」的窘境。【地球】已是如此,【狂野時代】尤甚。

 只希望他未來能找到自己真的想挖掘、想表達的,且深度匹配得上他精緻視覺呈現的核心思考吧……

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p.s.時代的表達

 我並不認為所有的創作者,都一定要承擔什麼社會責任,更沒有義務一定要去反抗什麼。

 不過看到(尤其是台灣的)許多文青影評人們,都對【狂野時代】形式與彩蛋的分析樂此不疲,進而誇讚畢贛電影的繁複,我還是有些警惕的。

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 我個人有個比較不懷好意的臆測:
 本片正是對岸政府最樂見的作者電影方向--創作者最好都風花雪月地空談、都只雕琢美學形式影迷們也都只顧著找彩蛋、在電影學科知識中打轉就行了。

 外宣上,像畢贛這樣的有才青年導演,若能在三大電影節上入圍,甚至有所斬獲,那都是「壯我國威」、「厲害了我的國」的一部分嘛~
(為了能讓【狂野時代】準時入圍坎城影展,政府單位以超高效率,讓此片在一個月內過了審)

 內宣上,又能轉移知識分子創作力注意力。甚至還能在看似不著邊際的玄學、美學探討中,去進行某種程度上的意識形態洗地

 如此內外兼顧對社會穩定有益無損,能與國家偏利共生的文藝道路,豈不兩全其美

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 像是本片第三段,故事以文革為背景,當中提及主角易烊千璽父親是遭「瘋狗」咬後,被易烊千璽給毒死的,以此指涉了紅衛兵對知識分子的迫害,以及該運動對社會倫常秩序的摧毀

 此段甚至讓主角的名字叫「小狗日的」,最後還暗示了主角變成小狗後,也被人打死了,這看似是在揭露文革的苦難對紅衛兵進行批判,對吧?

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 可是別忘了,這個故事的哲學概念,是「諸相非相」、告訴你不要執著於現實;片中人物在水上寫上轉瞬即逝的「甘」、「苦」二字,讓主角排出「苦盡甘來」的字型變化,也是在表達世間百味皆虛幻

 這是不是在表達,要大家不要太糾結文革傷痕要放下這段不堪的歷史呢?是不是在說,雖然我們受了傷,也傷了別人,但不要執著於這些傷痛,因為人世間的種種都是假象?

 問題在於,一個政權對個體、對社會的傷害,可以用一句「萬法皆空」「本來無一物」就寬恕的嗎?我們就算不糾結個人的悲劇,那掌權者的惡、數以百萬計人民的苦難,也該一笑置之嗎?

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 如果整部電影真的完全就架空,那也就算了;但此片又要談時代,又要在重大歷史事件上去進行哲學概念的闡釋,確實很難不讓人去思考電影大眾意識形態產生的影響
(雖然這點我不會算在畢贛頭上,而是要歸責於審查制度,以及當下中國主政者所推行的主流意識形態)

 我想,用這麼一部藝術電影來粉飾太平、以看似高深的佛法哲理來洗地,應該就是這個時代的中國,最狂野的表現了吧

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#狂野時代
導演、編劇、剪輯 #畢贛
編劇 #翟曉輝
主演 #易烊千璽 #舒淇 #趙又廷 #陳永忠 #李庚希 #黃覺
配樂 #M83
攝影 #董勁松
剪輯 #白雪

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延伸閱讀:

畢贛【路邊野餐】給文青電影創作者的啟示
https://www.facebook.com/photo/?fbid=1325887556220567&set=a.1182014187274572

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