作者按：原文刊登於國藝會「藝點報報」，藉由主題性的專文，介紹國藝會歷年補助之音樂會、創作、展演、研究計劃等內容。本文以「當代音樂」與「媒介」為文眼，精選介紹國內的相關作品及展演紀錄。
16世紀的聖馬可大教堂，舞台及兩座管風琴左右對稱，樂手和合唱團分散各處，樂音此起彼落，這樣的環境造就了立體聲環繞、彼此競逐的「複合唱風格」（Polychoral Style）。而在19世紀，尼采開始使用球型打字機寫作，他的《查拉圖斯特拉如是說》也顛覆過往風格，充滿了大量破碎的短小段落和抒情箴言⋯⋯。不管在何種領域，藝術創作都不只是純粹的心靈活動，它也和當時的物理環境、創作工具、科學技術等技術媒介密切相關。媒介即訊息，媒介即人器官與意識的延伸，這是近年國內藝術文化研究的熱門題材之一。
在臺灣蓬勃發展的當代音樂創作中，也能看到電子媒體、新科技、科學研究成果等媒介技術發揮影響力，催生新奇有趣的嶄新創作。然而，因篇幅限制，樂壇的所有動態在此無法盡談。本文要做的，僅僅是從補助成果檔案庫中精選幾個有趣的案例，同時試圖從「媒介」的角度重新探討當代音樂創作，提供不同的欣賞方式。首先，當代最重要的技術媒介，無疑是所謂的「電聲」。這類音樂技術承自實驗錄音轉盤的凱吉（John Cage）、錄製並合成聲響的薛佛（Pierre Schaeffer）、推展電子創作的謝納基斯（Iannis Xenakis）等人，如今已化為當代音樂創作的尋常風景之一。從學院派的嚴肅音樂、劇場的聲響配樂、到更廣義的聲響藝術（又可細分為學院、展演、在野等分支[1]），系譜相當複雜。不過，暫且撇開派系不談，有兩條脈絡和媒介的運用形式特別有關：
第一條脈絡，是電聲裝置從被動的載體，漸漸獲得創造的自主性，和創作者平起平坐。傳統的作曲邏輯，是作曲家預先在腦海裡構思作品樣貌，而後寫在樂譜或彈奏於樂器上，是「想像→實現」的單方向運作；然而，隨著數位技術的進步，電子軟體或裝置與現已能偵測、接收並分析演奏家的樂聲，並靈活地給出不同的回應與再創作，如同與另一位聰慧的創作者對話，呈現「作曲家／演奏家→電子軟硬體」＆「電子軟硬體→作曲家／演奏家」的雙向溝通。李婉菁2018年於紐約電聲音樂節（NYCEMF）發表的《Duet in Autumn》為鋼琴與電腦互動音樂作品，《In a Soundscape No.2》則為雙簧管加上互動電子音樂系統，兩件作品應是傳統器樂加上電子回饋（Feedback）的典型例子；在中華民國電腦音樂協會「『電～流行音』實驗流行音樂創作發表會」的委託下，鄭建文、鄭乃銓等作曲家亦有類似嘗試。此外，紀柏豪《Elevator Music Generator》則重構了作曲的手法與流程，以演算法及自動參數每日計算，永不重複地產生樂段，不需再由作曲家主動構思。可以說，這些創作實驗都徹底鬆動了作曲家的傳統權威，打開了屬於當代的創作／共作模式。
另一條脈絡，接近於作曲大師路希爾（Alvin Lucier；知名作品《I am sitting in a room》 的創作者）的路線，是由藝術家打造各種獨一無二的「聲音裝置」，用於動態演奏或靜態展覽。聲音創作者王仲堃偏向後者，擅長結合聲響與動力裝置，化抽象聲音為具體動態。例如，他較早的「[+-*/]王仲堃聲音裝置個展」使用電磁氣閥，將聲音震動放大為空氣波動，化聽覺聲響為具體觸覺體驗；近期展出的「流．感」則引入風力裝置，展場內每個人的一舉一動都牽動裝置發出聲響，形成獨特的人機互動。青年作曲家鄭伊里則致力於現場演出，將裝置化成演奏樂器，她的作品總是注重細小變化與互動，散發細膩的感受力。《我能控制您嗎》（May I Control You?）以電腦控制假心臟、假血與充氣馬達，演奏者以讀白引導觀眾聆聽心跳，進一步引發自由與控制的辯證；作品《觸》為水裝置打擊樂，用音響喇叭帶動水的波動，演奏者們則以不同方式攪動水盆，訊號彼此相連，形成跨人機、跨主體的多重網絡。
除了將新技術運用為發聲媒介，其實媒介也能更深入心靈意識，化成創作者的靈感。更具體地說，在留聲機被發明之後，聲音得以脫離抽象符號化的記譜，而更純粹地被保留下來。這種「聲音原貌的保留」於是啟發了許多創作者，讓他們更直接地再現聲音，以作曲、演奏技法或裝置直接模仿特定現象。林煒傑《BLOOP》寫給低音長笛、微分音手風琴與大提琴三重奏，即是模仿Blooper吉他效果器踏板，在同一樂句上反覆變化，營造音色變化、顆粒分解、拼貼等特殊效果。陳立立「《氤氳微光：為奚琴，中提琴與即時互動電聲》創作與推廣計畫」則用器樂模仿氣聲，並以共鳴器即時互動，將氣流的聲音素材發展成精巧的時光片段。
還有一種運用媒介的形式，是反思「樂器」這個現成的發聲媒介，打破因循守舊的演奏慣俗，重新發掘其可能性。學術研究方面，蘇筠涵與林佳瑩分別發起「琵琶當代演奏記譜法研究計畫」及「笙獨奏樂曲創作暨樂器工具圖研製計畫」，紀錄並彙整琵琶／笙的脈絡、新技法與記譜，作為傳統樂器推廣與創作的工具書。另外，林煒傑提出「古中提琴的跨國研究計劃」，與古中提琴（Viola d'amore）的國際演奏家合作研究演奏技巧，將現代技法及曲目列表彙整為資料庫，亦於「古中提琴的共鳴與迴響」創作計畫中完成「古中提琴＋外接效果器」編制之實驗作品，成功接合了早期器樂與當代音樂。
當然，上述提及的諸多藝術家與創作方法，只是臺灣當代音樂豐富生態的冰山一角。有興趣的讀者，不妨造訪國藝會補助成果檔案庫中的「作曲專題」分頁，（特別是作品分類之「電聲音樂」），能更深入地了解作曲家的背景、作品內容以及國內音樂／聲音藝術創作的趨勢。
註釋
[1] 參考吳牧青：〈聲音場景－台灣：2000–2010聲音藝術／音樂的「分立』與「返照」〉。ITPARK 。http://www.itpark.com.tw/people/essays_data/683/1011
