【藝術行銷與管理】
第01週 課程導論與舞蹈產業概況
第一週要跟同學們談的不是理想，而是結構。舞蹈產業從來不是只有編舞者與舞者兩個角色，它同時牽涉製作人、行政、行銷、技術人員、創作設計群、攝影錄影、教育推廣、場館機構、政府單位、補助贊助與觀眾。這些環節彼此牽動，構成一個真實運作的系統。人與人之間的溝通，不只是排練默契，而是專業分工與權責界線的釐清；製作人的存在，也不是多餘，而是整合人、時間、空間與資金的關鍵節點。
很多同學都會覺得，只要把舞跳好就夠了。但問題很現實：你要在哪裡跳？誰替你安排場地？燈光音響誰負責？補助計畫誰來寫？如果沒有製作與行政，你的創作很難真正發生。溝通不是附屬能力，而是產業運作的基礎。
離開劇場後，問題更清楚。戶外演出看似自由，實則風險更高。地板、時間、氣候與溫度，都是變數。舞蹈地墊鋪在水泥地上，如果在午後高溫下赤腳演出，依然會燙傷。專業不是硬撐，而是能提出解決方案；管理不是控制創作，而是預防風險。SOP 的建立，是讓經驗被記錄，而不是一次次重演錯誤。
資金結構同樣現實。人事費、業務費、旅運費、材料費、製作費，計畫書經費預算表不是形式，而是資源分配的訓練。顯性成本包括服裝、道具、燈光音響、交通、住宿與保險；隱性成本則是時間、體力、健康與勞動。當排練佔據數月卻沒有收入，那就是勞動。時間是否應轉換為合理報酬？身體是否被制度保障？薪資結構與版權意識，都屬於產業的一部分。
行銷也不只是賣票。快閃、短影音能帶來流量，但流量未必轉換為票房。觀眾不是不喜歡作品，而是是否願意掏錢。目標受眾是誰？如何建立信任？這些都是策略。
歸納而言，舞蹈產業的核心可以拉出四個面向：人、時間、空間與資金。理解它們如何流動，創作才有可能穩定、長久地存在。
2026/2/24 @<.（演講逐字稿重點整理）
