你來看過屏東最新景點「屏東縣立美術館」了嗎？上一篇我們聊了首場特展《當繁花盛開—日本當代藝術展》，集結 16 位世界級的日本藝術家、展出 58 件精彩作品，想去複習一下日本藝術家的簡介可以點這裡。
除了《當繁花盛開—日本當代藝術展》之外，同一時間屏東縣立美術館也展出非常盛大的常設展《大湧崁岸》，展件包含屏東縣政府文化處典藏品 100 餘件，並向福岡亞洲美術館、國立臺灣美術館、臺北市立美術館、高雄市立美術館、藝術銀行、宏葉藝術基金會、漢聲雜誌社、藝術家及家屬等借展，更邀請劉秋兒、吳政璋、安聖惠 3 位藝術家針對本展進行創作，精采程度可不輸給日本當代藝術展！這篇文章，就讓我們從展覽簡介、與屏東有關的藝術家，以及展覽帶給我的啟發，這三大部分來跟大家分享吧！
屏東縣立美術館常設展《大湧崁岸》
大湧崁岸是什麼？
相信大家應該都有疑問，什麼是「大湧崁岸」？其實這是一句台語，Tuā-íng Khàm Huān，意思是「大浪來襲，覆蓋海岸」，起初我並不太明白展覽名稱的寓意，然而在一一了解展覽中藝術家們的資料後，才開始與這個名稱共鳴，覺得命名真是太好了！
大湧崁岸，意思取自於黑潮的洶湧拍岸，「崁」有著覆蓋、強力衝擊的意思，象徵著海浪不停覆湧的力量。對於三面環海的屏東而言，使用海浪的意象是再適合不過。它除了傳達出海浪拍打岸邊的意思，更隱藏著山風與海風交會在土地上，生長而來各族群的模樣。屏東擁有原住民、客家人與河洛人的多元族群文化，各自擁有的藝術文化也充滿特色。
而我在觀展後感受到的是，海浪一波又一波蓋在岸邊的場景，傳達出藝術的浪潮，是一代一代的藝術家接續傳承而來。在《大湧崁岸》展覽中，能看見從日本時代、戰後、一直到當代的藝術家作品，上百件的繪畫、雕刻、攝影作品，有些來自屏東藝術家之手、有些來自外地藝術家之手，那種藝術浪潮在屏東土地上不斷拍打的感覺非常強烈。
《大湧崁岸》展覽中的藝術家們
想要看懂《大湧崁岸》，如果沒有事先做點功課，可能會不太能感受到其策展深度，因為這場展覽中展出的作品多達上百件，而藝術家數量也多達 60 多位，礙於策展需要讓觀展者容易參與，展覽中並沒有過多的文字介紹，也沒有逐一介紹藝術家的空間。
但是沒關係！佛心來著的邊境牧羊犬，我已經幫大家查好資料、做成精美圖卡了！我將所有在展覽中出現的藝術家（如果有漏掉請提醒我，因為真的太多了），依照出生年分做了排序，並將藝術家生平故事整理成短短的簡介，也附上出現在此次展覽中的作品名稱，方便大家理解。我只差沒有按照展覽順序做成小卡，但那應該是策展團隊的工作嘿。
查看總表，快速理解這場展覽中，有哪些藝術家來自屏東、又與屏東有著什麼關係。大多藝術家是屏東人，或是曾經任教於屏東，再者就是做了跟屏東有關的作品。在查找資料的過程中，也發現這些藝術家們真的有很明顯的世代傳承，像是陳榮和、何文杞、黃朝謨都曾向廖繼春學過畫，而李忠哲、潘枝鴻又都與何文杞學畫，可以看到許多藝術家在美術教育上作了很多貢獻。
《大湧崁岸》藝術家總表（資料整理與製圖：邊境牧羊犬）
我整理了《大湧崁岸》出現的臺灣藝術家，這邊共有 64 位藝術家的簡介，有興趣的朋友請滑動圖片閱讀，真的很精彩啦！
特別介紹三位令人印象深刻的藝術家
陳進
在眾多藝術家中，特別想提一提關於臺灣第一位女畫家陳進，她是日本時代第一位赴日習畫的女畫家、第一位入選日本帝展的臺灣東洋畫家、第一位受聘為高中教師的臺籍女教師，以及第一位擔任台展審查委員的女畫家，當 1927 年臺灣舉辦第一屆「台展」，陳進寄出了三件學校期中作品參加「台展」，結果三件作品全部錄取！是不是很誇張！當時同時入選的還有郭雪湖和林玉山，因此三人被稱為「台展三少年」。
出生於新竹的陳進，曾經在 1934 年至 1937 年任教於屏東高女（現在的屏東女中），她在屏東任教的三年間，曾多次以原住民為作畫題材，其中本次《大湧崁岸》向福岡亞洲美術館借展的〈山地門社之女〉，就是陳進在 1936 年畫的作品。
值得一提的是，〈山地門社之女〉是有展出時間限制的，由於絹本材質具高度光敏感，借展單位設有累積光曝量上限，這幅作品只能展出三個月，且每日只開放 3.5 小時，真心推薦大家要趁限定展出時間來親眼看看！
〈山地門社之女〉
► 限定展出期間｜2026.3.28 (六) - 6.28 (日)
► 開放觀賞時間｜開館日11:00 - 12:00、14:00 - 16:30
陳進〈山地門社之女〉
謝德慶
找資料的時候，還有一位藝術家的故事讓我為之驚艷，他就是謝德慶。我感覺謝德慶就是一位奇才，他出生於屏東南州，1967 年於高中輟學並開始學習繪畫，服完兵役後，他在臺北舉辦首次個展，結果展覽後不久，他就不畫了，轉向行為藝術創作。謝德慶先是接受了三個月船員訓練，接著搭上一艘油輪離開臺灣，1974 年，他在費城附近的德拉瓦河跳船進入美國，以非法移民身份在紐約生活 14 年，直到1988年獲得大赦。
謝德慶在美國非法移民的日子裡，他創作了五件非常知名的〈一年行為表演〉作品：
- 〈籠子 Cage Piece〉：一整年都待在一個木框架內，不閱讀、不創作、不交談，不娛樂。
- 〈打卡 Time Clock Piece〉：每小時打卡一次，一天24次，持續一年。
- 〈戶外 Outdoor Piece〉：一年內禁止進入任何建築物內。不論寒暑在紐約街頭生活與生存。
- 〈繩子 Rope Piece〉：謝德慶和另一位藝術家 Linda Montano，規定用一條8英尺長的繩子綁子一起，卻不能觸碰彼此。
- 〈不做藝術 No Art〉：規定不談、不看、不讀藝術、不進入畫廊或博物館，只是生活一年。
謝德慶的行為藝術，讓他成為世界上最受敬重的行為藝術家之一。也許乍看之下，會覺得這些行為有點「浪費時間」，然而謝德慶卻能讓「浪費時間」成為行動藝術，去探討生命的意義，真的非常酷。
謝德慶〈一年行為表演：籠子〉
杜文喜
這裡也想特別提到杜文喜，他是一位屏東縣霧台鄉的魯凱族素人藝術家，1941 年生的杜文喜，藝術生涯始於 1973 年。常年在阿禮部落的工作室默默創作著，作品以木雕、石雕、繪畫為主，經常將魯凱族的圖騰、題材與色彩融入作品之中，舉凡原住民婚禮、祭典、狩獵和家居生活，都是經常出現的場景。
1998 年，藝術家張新丕在屏東縣立文化中心「藝術協尋」調查專案中結識杜文喜，2000 年張新丕便邀請杜文喜參加臺北雙年展會外展，更進一步有機會讓杜文喜參展於土耳其伊斯坦堡國際雙年展，獲得聯合國教科文組織「視覺藝術特別推薦獎」的殊榮，成為亞洲唯一的得獎人，一舉成名，也將臺灣原住民藝術推向國際。
只可惜 2006 年杜文喜便因病去世，故居跟工作室更歷經風災無人維護，許多作品遭到毀損，縣府在 2010 年邀請策展人徐文瑞在屏東美術館策劃「未來潮」的機緣之下，開啟後續相關單位一起展開搶救杜文喜行動，這才保住了杜文喜的多件創作。
杜文喜〈人與鷹〉
觀展後，我的想法是......
老實說，第一次看完《大湧崁岸》時，我沒有太多感觸（不排除是因為剛看完日本當代藝術展覺得身體疲勞），但在我回家以後，花了好幾天時間慢慢爬梳藝術家資料，再到現場走一圈時，內心多了很多感動。
其中一種很強烈的感覺是，屏東原來有這麼多優秀的藝術家，從日本時代開始一路到現在，一代又一代的藝術家們站在這片土地上，他們畫下眼中的屏東、刻下屏東的文化，拍下屏東的多種瞬間，他們的人生歷程這麼獨特，作品那麼迷人，然而，我卻直到現在才認識他們。
從不曾在美術課本中出現的在地藝術家，卻是培育地方藝文創作者的良師。
幾天前我在《大湧崁岸》的第一場講座裡，也聽見黃文勇教授提到類似的說法，他說，很多過去的藝術家都是後來經過資料爬梳才找回來的名字，至於為什麼這些名字沒有被記得，一部分可能是取決於編撰教科書者的立場，另一方面很可能源自於白色恐怖時期，人們不敢輕易說出口所導致的吧。
現在的我們已不再需要為此擔憂害怕，然而卻需要花費更多的力氣，去把那些名字找回來。透過這樣的展覽，就像敲門磚似的，也許只是因為喜歡某一幅畫，而去查詢那位藝術家的資料，進而認識一位存在於臺灣甚至屏東的優秀藝術家。即使一次只認識一位也無妨，都是一種進步，都是一種藝術文化的傳承。
來屏東看《大湧崁岸》吧！
如果你也想了解，屏東這塊土地上曾經有多少藝術家駐足，留下了他們是如何觀看屏東的作品，如果你也想知道，這道海浪在此地激發出了多少浪花，有多少藝術遍地開花，那麼，真的很推薦可以前來參觀《大湧崁岸》。
策展人黃志偉有特別說明，《大湧崁岸》後續還會有新的展件，比方說〈山地門社之女〉限定展出時間結束後，展區會換成謝德慶從未公開過的作品，也就是說這場展覽可以一看再看耶！真的很期待！
《大湧崁岸》（Tuā-íng Khàm Huān）
策展人｜黃志偉‧許遠達
展期｜2026.3.28 – 2027.11.28
時間｜09:00 – 18:00 每週一休館
地點｜屏東縣立美術館 (屏菸1936文化基地 ‧ 屏東市菸廠路1號)
票價｜常設展全票 199 元、優惠票 129 元，屏東縣民、屏東各大專院校以下學生、6歲以下、身心障礙者及一名陪同者免票入場；套票購買點這裡 https://linktr.ee/pt1936.tcb
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