坂本教授的紐約演奏會

聞說全球只有200位幸運兒可以近距離現場欣賞教授的這埸演奏。 看到影片中，觀眾與教授的距離後，真心覺得若能成為這200個幸運兒之一畢生也是值了吧? 演奏會原聲上演教授的async大碟的曲目，看着教授一而再，再而三地測試着不同樂器異樣聲音的可能性時，我便在想，教授可以將異樣的聲音二元地分化在演奏會的空氣中，卻同時亦可以將已經二元的異樣聲音同化到自己的曲目中。 這樣創作的進程，大抵也像萬物被衍生，演化與褪變的路程吧?先是源自於單細胞的物種，再二元，三元，四元地展化，方能成為異元的個體，卻又終究必須要共存在共化的空間中。 生命，就是如此異化，卻又如此的同化呢! 而事實上，聽着出自於教授手中的異化聲音，確是奮力地同時與共存於同一空間的其他聲音抗衡着的那一刻，你便能理解原來教授的full moon才剛出現呢。

我常覺得，音樂更能比影象穿透人心並找到人的共鳴。

看來，教授此趟生死之旅，如同他在'Walker'一曲中:踏着腳下已死的枯葉之上，方能承托着重生的力量。

感謝教授的音樂，請定必要好好的，拜託了 !!

Ps.不知道大會的dressing code是否黑白灰，全場的觀眾居然很有共識地與教授一起sharing此三色啊!

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