不是響著的聲音，是發出聲音前的抽象畫的聲音組合。
在那裡聲音尚未發出，但其深處有抽象化的世界。
抽象世界因為是理論裝置，改變樂器的組合，音色就可以無限變化。
《skmt 坂本龍一是誰》
坂本龍一於2023年3月28日離世，在即將屆滿一年的三月，臺北國家兩廳院跟臺中歌劇院不約而同推出兩個坂本的製作：《Time》和《鏡：KAGAMI》，前者是坂本龍一是近年透過裝置與多媒體呈現「時間」的作品之一，後者則是透過展覽與MR技術，重現坂本龍一的獨奏會現場。坂本龍一生前最後的演出、由他的兒子空音央（Neo Sora）執導的《OPUS》也於二月於台灣上映。
自2000年起，坂本龍一的創作觸角大幅度延伸到裝置、多媒體和空間，隨著罹癌，原本以「時間」為創作媒介的作曲家，開始探索「時間」之於人、之於人生的意義，同時也透過複合媒材的創作，嘗試形塑無形、無色、無味的時間，進而在藝術型態中，展現隨著人類跳躍思考的非線性的時間感知。
坂本龍一與高谷史郎自2007年攜手合作《Life》系列的製作，2021年於荷蘭首演的《Time》，可視為《Life-Well》的劇場升級版，作品乘載深刻的哲思，同時也展現兩位創作者精準的創作技術與無邊的創意。
坂本龍一晚期的作品，除了電影配樂以外，已幾乎不再使用飽滿的配器、結構穩定（起承轉合）的曲式這類的技法，相反的，常常可以看到大片的留白、抽象且跳躍式發展的聲響。綜觀他近二十年來的複合媒材作品，他以可視可聽可聞的藝術方法，探索與呈現不可視不可聽與不可聞的時間，時間的流逝、生命的消長，不是像河流一樣，一線往前，而是充斥在我們的四周，或持續、或片段、或輻射而出、或收斂成石。
《Time》似乎是為《Life》系列登頂，亦是結尾，它是坂本龍一集大成之作，不是橫空而出，而是累積了二十年的實踐經驗，生命因此能以藝術型態存於世。
接下來會陸續分享我喜歡的坂本龍一專輯，以紀念離開地球一年的大師。
相關活動
3/8-10 台中歌劇院
2024 NTT Arts NOVA 坂本龍一 + 高谷史郎 《TIME》
3/16-23 台北兩廳院國家戲劇院
3/15 《Opus》大螢幕放映
延伸閱讀
坂本龍一：《音樂使人自由》,何啟宏譯,麥田出版
坂本龍一,後藤繁雄：《skmt 坂本龍一是誰》,高彩雯譯,大塊文化出版
坂本龍一：《我還能看到幾次滿月》,謝仲庭、謝仲其譯,麥田出版
