《坂本龍一OPUS》 音樂大師的最後一場謝幕
有幸去聆聽音樂大師坂本龍一的最後一場謝幕，那日得知能夠進入影廳，便攜伴而去。
其實，我並沒有特別迷戀坂本龍一，不過，他的音樂卻令人喜愛。音樂大師的曲調，像是在訴說著故事，不一定是愛，也不一定是戀，那胸口的情緒，隨著音樂，或娓娓，或傾洩，似有話要說。
那細膩的音符，勾勒出不同的樣貌。在聆聽《坂本龍一OPUS》的音樂時，有幾刻，我的眼睛是閉上的，試著在坂本大師的音樂當中，找出他在彈奏曲調時，是什麼樣的心境、心情。音樂在他的手中，就像是他的呼吸般自然，彷彿他整個人是由音符所組合而成。
所以在他去世之後，他的生命如散逸的音符，遺留在這個世界，而最後的跫音，只是坂本轉身，離開吵吵鬧鬧的這間屋子而已。
曲終。
人散。
餘音。
繞樑。
而我們，終有一天，都會在另外一個世界－－
相聚。
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*合作聲明與警語：
本文係由國泰世華銀行邀稿。
證券服務係由國泰世華銀行辦理共同行銷證券經紀開戶業務，定期定額(股)服務由國泰綜合證券提供。
剛出社會的時候，很常在各種 Podcast 或 YouTube 甚至是在朋友間聊天，都會聽到各種市場動態、理財話題，像是：聯準會降息或是近期哪些科
「藝術千秋，人生朝露。」是坂本龍一的訃告中，留給世界的最後一句話。在 2020 年二度罹癌後，他便和 Todd Eckert 著手打造這部 MR 虛擬實境演出作品《鏡：KAGAMI》。滿月蝕滅以後，如何延續藝術？始終是坂本龍一從未放棄探討的命題。
人生一瞬，藝術千秋；大師行遠，餘音猶存。
電影配樂是一門高深的藝術，大家應該有在網路上看過一些趣味影片，把電影片段配上不同的音樂或歌曲，就會營造出截然不同的情感氛圍與戲劇張力，音樂比影像更能營造氛圍、帶動情感，不必透過色彩、語言、運鏡，音樂就能直直的通往人心。
從小沒有立定志向，即便成就了許多豐功偉業仍然認為自己的一生沒什麼值得拿出來說的坂本龍一，在《音樂使人自由》這本書的終曲時訴說：「不過從另一方面來看，猶如每個人偶爾會有的想法一樣，我也一直想知道自己究竟是誰，又為何會身在這裡。」
從幼兒園便開始作曲的坂本龍一自述從小便是鑰匙及電視兒童，因為幼
有些人，你一直覺得他很知名，知名到你不需要刻意去搜尋他的資訊，總覺得哪一天有需要深入了解也不必擔憂沒有素材，直到他過世的消息一出，霎時被失落感牽引的好奇心引領你踏入他的創作世界，在懊悔又慶幸的矛盾情緒中久久不能自己。
這就是我對於坂本龍一這位偉大的音樂家所抱有的深切感受，在愧疚之餘又心存感謝，
在現在這個，眾多人渴望被看見的時代，如果你也擁有自己的自媒體，或者你也是一位創作者，你有沒有想過，你想要被看見的理由是什麼？動機，會決定方向，紀錄片《坂本龍一：終章》讓我認真的思考了這個問題，我想要我的品牌與創作，走到哪裡，留下什麼樣的影響力？
對坂本龍一的印象原本停留在《俘虜》裡，那位內心熱情如火，卻不斷壓抑情感的軍官世野。而在紀錄片裡看到的坂本龍一，是位嬉戲於音樂世界裡的工匠，好像每天都能從那個世界裡找到一顆令他著迷的貝殼。
《坂本龍一：終章》彌漫的氣氛相當有趣：以「終章」為名，不免讓我們與劇中提及坂本龍一目前的咽喉癌病情，而感到惋惜與不捨；加上在片頭介紹的日本311大地震，被海嘯侵襲的東北地區，混合著核災與日本反核運動，畫面上呈現了被海嘯摧毀後的景象，並透過一台垂死的鋼琴，所發出的不和諧聲響，仿佛地球正發出痛苦的哀號。
《坂本龍一：終章》是在近五年貼身跟拍坂本龍一的事業與生活，從過去樂團「黃色魔術交響樂團」受到注目，到那首如今幾十年過了依然令人還盤旋在耳邊的電影《俘虜》中的樂曲《Forbidden Colours》，曾經認為音樂要純粹而到後來用音樂表達自我的理念與政治情感的坂本龍一將他想說的都放到這部影片之中...
無論你是否聽過坂本龍一先生的音樂作品，這部紀錄片所帶來的感受，是讓人能深刻觸擊到他的音樂與生活美學、社會與環境議題的重視，並點出我們也許沒有想過的觀念⋯⋯
打從坂本龍一在2017年新專輯《async》發表之際同時公開宣布罹患癌症消息之後，除了引起各界樂迷嘩然外，頓時也喚起各方對於這位日本著名作曲家的注意。
接著專輯之後，兩部他的紀錄片也隨之發行。《坂本
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本文係由國泰世華銀行邀稿。
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