《坂本龍一OPUS》 音樂大師的最後一場謝幕
有幸去聆聽音樂大師坂本龍一的最後一場謝幕，那日得知能夠進入影廳，便攜伴而去。
其實，我並沒有特別迷戀坂本龍一，不過，他的音樂卻令人喜愛。音樂大師的曲調，像是在訴說著故事，不一定是愛，也不一定是戀，那胸口的情緒，隨著音樂，或娓娓，或傾洩，似有話要說。
那細膩的音符，勾勒出不同的樣貌。在聆聽《坂本龍一OPUS》的音樂時，有幾刻，我的眼睛是閉上的，試著在坂本大師的音樂當中，找出他在彈奏曲調時，是什麼樣的心境、心情。音樂在他的手中，就像是他的呼吸般自然，彷彿他整個人是由音符所組合而成。
所以在他去世之後，他的生命如散逸的音符，遺留在這個世界，而最後的跫音，只是坂本轉身，離開吵吵鬧鬧的這間屋子而已。
曲終。
人散。
餘音。
繞樑。
而我們，終有一天，都會在另外一個世界－－
相聚。
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在創作的路上真的很多人問我說
到底要怎麼做出符合自己期待
但又可以表現得很有美感的作品？🥹
這個問題真的應該是每個創作者都一直在學習的課題吧！
提問的內容越是清晰，強者、聰明人越能在短時間內做判斷、給出精準的建議，他們會對你產生「好印象」，認定你是「積極」的人，有機會、好人脈會不自覺地想引薦給你
黑白攝影，一台鋼琴，一張椅子，八十八個黑白琴鍵，幾盞燈，幾支收音麥克風，沒有任何一句言語。因為要說的都在旋律裡，以及空央音拍攝的那張臉孔，我們所熟悉的坂本龍一臉孔。
阪本龍一是一位叛逆的音樂家，留下了許多膾炙人口的配樂作品。除了音樂，他還涉略哲學、電影、日本能劇、裝置藝術等各種領域。即使在生病期間，阪本龍一仍然投身於他熱愛的工作中，直到最後一刻。這本書是他精彩一生的總結。
上個月獨自坐在飛往馬來西亞的航機中，看著坐位前方電視機上的娛樂節目表，無意中發現有坂本龍一的紀錄片Opus，這是他最後一場演奏會，由他的兒子導演。沒有考慮就開始看，全片是黑白色調，坂本龍一瘦削的身軀，如竹般修長纖幼的手指在黑白的琴鍵上有力的彈奏。一首接一首樂曲，全片幾乎沒有說話，只是中後段坂本龍一說
「藝術千秋，人生朝露。」
某日晚上，匆匆的趕上晚場第一場的坂本龍一OPUS音樂會。其實就是一場用電影方式紀錄並呈現個人獨奏的音樂會。當時因為癌症而無法再舉辦音樂會的坂本龍一先生，只能用這樣的方式，來一場人生最後的音樂會。
我從小就熱愛音樂，重症的音樂控。
每天都離不開聽音樂，而且範圍廣
坂本龍一在臨終前「其實很想活下去」——
這讓我反省藝術家擁抱世界的能力。沒有世界，藝術家無法挪用經驗投射於創作，或借由創作與世界溝通⋯⋯拿著熟悉、喜歡的溝通工具，與親眼目擊惡發生的世界，帶入真善美。
「我已經沒有體力辦現場演奏會了，這可能是最後一次用這種形式演奏給各位觀眾看。」對世界而言，對我而言，墜落的蝴蝶是坂本龍一的化身，可離開了肉身的教授，其音樂與哲思，都將是超越時間的，如山間飄盪的白雲。只要抬起頭，無論是朝陽還是落日，月滿還是月缺，都將恆久存在。
人生一瞬，藝術千秋；大師行遠，餘音猶存。
電影配樂是一門高深的藝術，大家應該有在網路上看過一些趣味影片，把電影片段配上不同的音樂或歌曲，就會營造出截然不同的情感氛圍與戲劇張力，音樂比影像更能營造氛圍、帶動情感，不必透過色彩、語言、運鏡，音樂就能直直的通往人心。
有些人，你一直覺得他很知名，知名到你不需要刻意去搜尋他的資訊，總覺得哪一天有需要深入了解也不必擔憂沒有素材，直到他過世的消息一出，霎時被失落感牽引的好奇心引領你踏入他的創作世界，在懊悔又慶幸的矛盾情緒中久久不能自己。
這就是我對於坂本龍一這位偉大的音樂家所抱有的深切感受，在愧疚之餘又心存感謝，
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