影評:《陽光普照》 陽光不會無為而照

不論是烈日當空，或是浮雲敝日，陽光總是以不同的溫度與亮度出現在天空裡，是每天固定與我們噓寒問暖的忠實陪伴者。古希臘與羅馬神話中的阿波羅是太陽神，也被稱為是光明之神、文藝之神，是最多才多藝、善解人意的神祇。所以套用現代的語彙，阿波羅就是名副其實的「暖男」。

其實《陽光普照》當中的每一個角色都有暖心的一面，殊不管他們性格與作風。比起導演鍾孟宏之前的作品《一路順風》、《失魂》等等，《陽光普照》所表現的色調柔和了許多，是冷靜的情感、節制的情緒。描述這一家四口看似平凡，父親阿文 (陳以文 飾) 是一位駕訓班教練，在家裡總是不茍言笑，與妻兒的關係降至冰點；母親琴姐 (柯淑勤 飾) 則是在酒店替人做造型設計，她撐起了這個家庭的情感，是一位堅強的母親；大兒子阿豪 (許光漢 飾) 從小是資優生，是人人稱讚的好孩子，為了不負父親的期望而重考醫學院；小兒子阿和 (巫建和 飾) 則是從小叛逆，與菜頭 (劉冠廷飾) 砍斷了黑輪的右手，最後進了少年感化院，他的15歲女友小玉 (吳岱凌 飾) 在阿和入獄後也懷了他的孩子。

其中，阿豪就是那顆最溫暖的太陽，他用躲在水缸裡的司馬光來比喻自己心中的「黑洞」，因為他一直極盡所能的照顧與照耀著身邊的人，默默的承受著所有的壓力，他就是電影中第一個出現的暖男。這個家也因為他的自殺，而一度陷入悲傷的陰霾中，但阿豪的能量不因為他的離世而消散，反而持續發光發熱，給予這個「冰凍三尺」的家庭有「破冰」的契機，也更發現這當中的每一個角色都具有光照他人的特質。

因此整部長達約兩個半小時的電影，不急不徐，足以將影片中的每一個角色充分的刻劃，也明顯看出每位演員的用心詮釋，不慍不火卻力道十足。

阿和在離開感化院後重新做人，變的成熟穩重，對於家庭多分責任感；阿文則為了保護兒子，不但隨時關心阿和的動向，甚至低聲下氣的懇求菜頭放過阿和，最後不惜狠心除去菜頭；而菜頭雖為惡棍，但一開始他也是為了替好友阿和出一口氣，才挺而砍傷欺負阿和的黑輪，而他也是來自於弱勢家庭，他的憤世嫉俗也造成他的人生無法挽回的宿命；至於說琴姐與小玉母親 (尹馨 飾)，皆表現出「為母則強」的性格，更是身邊的人最溫暖的太陽。

陽光，除了人物之外，絕對是第一主角，鍾導在《陽光普照》中的獨特影像美學，雖然明暗對比性強烈，但卻是相當柔和的，整個視覺上的光與影，代表了人世間的明亮與黯淡，溫暖與冷凜、現實與想像。除了歸功於中島長雄的完美的攝影技術與影像構圖之外，跟焦師劉三郎功不可沒，他用不同的焦點來表現光與影的對話、對峙、對影，用鏡頭來敘事，補足了無法言喻的情感交流，觀眾的視覺就很自然而然的交給影像，彷彿是一道道陽光帶領我們走進故事情節。

陽光與陰暗的對比，其實也是善與惡的辯駁，當阿文向琴姐坦誠殺了菜頭，而阿和偷開別人腳踏車的號碼鎖，再帶母親去兜風，而琴姐也默認了、默許了丈夫與兒子的非法行為，或許也是此時的琴姐早已化身為太陽，除了發出光芒，也必須能吸收光的背影，因為光與影本來就是共生共存的生命共同體，相當的公平。

林生祥，可謂電影音樂及客家歌曲的領域中的關鍵字，他長年關注環保議題，曾榮獲九座金曲獎，並於2017年以《大佛普拉斯》電影原聲帶得到金馬獎最佳單曲製作人。他在《陽光普照》的音樂也是用節制的情感思維，點出導演想要呈現的重點，譬如說在阿豪告別式的那一幕，他並沒有使用煽情的音樂，反而是用較短的樂句表現淡淡的哀傷，或許這就是對於阿豪「一路好走」的祝福。更值得一提的是，這裡的演奏家都是一時之選，也因此能確實表現音樂的精彩性。

《陽光普照》是一部平實卻暖心的作品，並不訝異會如此受到好評，今年金馬獎入圍11項，最後拿下最佳影片、導演、男主角、男配角和剪輯五個獎項以及觀眾票選獎，恭喜他們，也相信這部強片不會被時間所淘汰。

當我們經歷了人生的百轉千迴，傷痛的裂痕，才能讓陽光透進來，就像阿文與琴姐走進山林，最後因為彼此的坦誠，化解了多年的心結，最後相擁而泣；最後一幕，是阿和騎腳踏車載著母親，順著陽光而行，太陽高掛在蔚藍的天空，不斷的微笑，持續守護所有人。

(PS. 但其中的犯罪情節請勿模仿，慎入)